Siamo tutti critici cinematografici

Severance - Tagli al personale

(Severance)
Un film di Christopher Smith. Con Danny Dyer, Laura Harris, Tim McInnerny, Toby Stephens, Claudie Blakley, Andy Nyman, Babou Ceesay, David Gilliam. Genere Commedia- Horror, colore 90 minuti. - Produzione Gran Bretagna, Germania 2006.

http://img294.imageshack.us/img294/3882/immfk8.jpg

http://img507.imageshack.us/img507/6475/photo05ao2.jpg

http://img227.imageshack.us/img227/3613/photo03de5.jpg

Trama: un gruppo di variegati dipendenti della ditta produttrice di armi Palisade deve effettuare un Week End di lavoro in una zona boschiva dell'Ungheria. Ma appena arrivano al luogo del ritrovo quanto mai inospitale sinistre presenze ne minano la tranquillità trascinandoli in un incubo apparentemente senza fine ...

Commento: il film horror che la distribuzione italiana propone questa settimana è Severance (per capire l'origine del titolo dovrete attendere fino al finale del film) che molto inopinatamente porta un sottotitolo che svela troppo, e in maniera del tutto banale gioca sul fatto dei tagli al personale (come riduzione di organico) come quelli dei tagli splatters operati sulle membra dei protagonisti. Christoper Smith (ha diretto nel 2004 l'horror metropolitano Creep-il chirurgo), qua anche sceneggiatore, costruisce questa commedia horror (non demenziale tranne che in un punto a dir poco follemente oltre) in maniera compita e da manuale, inoltrando nelle atmosfere boschive care a Jason di Venerdì 13 la carne da macello necessaria per il body count (tra l'altro boschi dell'Ungheria, datoi che ormai i paesi dell'Est dopo l'avvento di Hostel sono terra riconosciuta come foriera di sadismo e di violenza). Il copione è sempre lo stesso, una banale scusa (in questa sede una paura che l'autista del luogo che conduce il pullman aziendale non vuole affrontare) fa cadere nella trappola i sette avventurosi protagonisti del week aziendale, variegati e coloriti come si deve. Abbiamo la bionda desiderata dal gruppo, il manager che fa tutto tranne che essere un condottiero, il dipendente da ecstasy (che cosa fa nell'azienda? collaudatore di droghe?), i precisi e il bello decisionista. L'embrione della paura non si sviluppa subito, ed è continuamente intervallato da situazioni surreali e al limite del comico che appaiono sia durante la fase di preparazione al body count sia durante lo stesso. La cosa di fatto strania non poco, perchè l'ambientazione lontana dal centro urbano (non ci si preoccupa neppure di dire che i cellulari non prendono, lo danno come per scontato) e la casa in rovina (il lodge, come lo chiamano loro) erano perfette per dare una collocazione immaginifica d'aderenza alla tematica di base, mentre invece questa scelta di alleggerire l'atmosfera vuole strizzare l'occhio a un pubblico più variegato possibile scontentando comunque le necessarie filologie di genere. Si parla anche di politica in Severance, dove chi partecipa alla produzione delle armi ora si trova sotto il tiro di esse e l'uso e vendita impropria ne fa una vera arma boomerang per chi le ha costruite, ricordando che chi armò Saddam Hussein e Bin Laden fu proprio l'America (e la simbologia della folle scena sopra citata non è in questo senso casuale, come quella del simbolo sul corpo torturato). In questo in fondo gustoso pastiche commedialhorror (e in piccoli momenti anche demential) si segnalano comunque gli effetti speciali che sono di discreta fattura, la iconografia del luogo che fa da difesa riparo ma anche prigione e quel assurdo momento dei racconti del perchè quel luogo è pericoloso e assolutamente da evitare con un pezzo in bianco e nero muto stile Murnau. Nel cast abbiamo Laura Harris che fa la bionda Maggie (vista anche in The Faculty di Rodriguez) mentre il resto del cast è praticamente alla prima esperienza. Un film da vedere per puro divertimento e senza troppe pretese, con blandi riferimenti e ammonimenti all'uso improprio delle armi, a cui si possono avvicinare anche i non splatterofili o i thriller maniaci duri e puri in quanto l'atmosfera è davvero mitigata oltre che da immagini e situazioni paradossali anche da musiche concilianti e allegre. Certo, una commistione che abbassa il valore generale del film, ma probabilmente intenti produttivi e creativi non andavano nella direzione di creare una iconografia unidirezionale più pregna ma meno sparsa nel godimento ed accettazione del pubblico.

Espiazione

(Atonement)

Cast Keira Knightley, James Mcavoy, Romola Garai, Saoirse Ronan, Brenda Blethyn, Vanessa Redgrave, Harriet Walter, Daniel Mays
Regia Joe Wright
Sceneggiatura Christopher Hampton
Durata 02:03:00
Data di uscita Venerd

Superbad - 3 menti sopra il pelo

Titolo: Superbad - 3 menti sopra il pelo
Titolo originale: Superbad
Genere: Commedia
Anno di produzione: 2007
Nazione: United States

http://img230.imageshack.us/img230/2826/superbadif8.jpg

http://img101.imageshack.us/img101/2971/photo16bb3.jpg

http://img101.imageshack.us/img101/2156/photo12ao5.jpg

Trama: tre amici sono determinati a portare alcool a una festa per poter disporre come si vuole delle avvenenti co-liceali del tutto disposte a coubriacarsi. Ma la difficoltà di riuscere a entrare in un negozio a comprare birra & co. a meno di ventuno anni è davvero un grosso ostacolo ...

Commento: tralasciando il solito sottotitolo italiano (che riprende Scamarcio e il suo 3 mt. sopra il cielo) demente e inutile, ecco che arriva la nuova versione della rivincita dei Nerds in una chiave leggermente diversa.
Evane e Seth sono due amici per la pelle destinati a lasciarsi per prendere strade diverse dopo gli studi, e Greg Mottola (ritorna alla regia dopo ben 11 anni seguendo il film L'amante in città con Stanley Tucci) fonda su questo disagio la sua commedia adolescenziale che vive di situazioni ormai consolidate nel genere.
Abbiamo però stavolta una grossa differenza: i nuovi nerd sono duri, massicci ed incazzati e non hanno nessuna voglia di subire oppure di lasciare le belle ragazze ad altri. Combattono, si ingegnano e primeggiano anche se la sfortuna li perseguita. E così il trio di soliti noti (il grassone, il timido, l'occhialuto magro e complessato) diventano coloro che guidano le situazioni, compresa quella di indirizzare la polizia (due assurdi agenti che sembrano usciti da Scuola di polizia) verso la retta via e l'uscita da una situazione compromettente.
Certo, il linguaggio è sguaiato, le situazioni piene di deja vu e clichè (le feste con ragazzi fatti e completamente ubriachi) ma la morale del film è tutto improntata sulla ricerca della vera amicizia tra i due (McLovin è solo un terzo incomodo) e sulla ricerca dell'amore e non del sesso, che viene incredibilmente rifiutato nel momento più facile da avere per trovarlo poi vero e sereno nella dolce scena finale, straniante rispetto a tutto il tono commedia spinta del film. Le battute e le gag, non c'è bisogno di dirlo, sono tutte improntate sul bisogno ormonale da soddisfare, sulla masturbazione, e su una iconografia fallica spinta (vedere le immagini sui credits finali a tale proposito, del tutto fuori di testa ma anche geniali) per poi dirigersi in una zona diversa, quella del vivere una vita libera e oltre che non dipende come successo dall'aver portato a letto la bonazza di turno, rivincita di McLovin e gli altri due sulle incombenze che mode e consuetidini scialbe impongono. Purtroppo, ovviamente, c'è un ma. Questi piccoli buoni semi di cui si parlava e visibili in alcuni piccoli siparietti (il finale e piccole scene a due tra amici) si intravvedono appena nascosti da quintali di nerdate e contronerdate già viste che in alcuni comparti escono preponderanti per paura di fallire nel bersaglio di soddisfare il pubblico venuto per vedere una commedia che potremmo definire del maial-college (parafrasando il titolo italiano di un film). Diciamo che andrete a vedere il film che vi viene promesso, ma qualcosina in più c'è. Peccato che essendo la qualità del genere tanto infima queste poche cose non possono dare valore particolare.

<u>Planet Terror</u>

Grindhouse - Planet Terror
Un film di Robert Rodriguez. Con Rose McGowan, Marley Shelton, Freddy Rodriguez, Josh Brolin, Jeff Fahey, Michael Biehn, Naveen Andrews, Stacy Ferguson, Bruce Willis. Genere Horror, colore 105 minuti. - Produzione USA 2007.

http://img208.imageshack.us/img208/5...candinacu7.jpg

Trama: Una notte, come tante altre, ma soltanto all'apparenza ... una tranquilla cittadina texana sta per vivere uno dei suoi incubi pi&#249; grandi, una contaminazione ad opera di un misterioso gas che trasforma chi lo inala in mostri affamati di carne e sangue, e con un terribile desiderio di mordere. Sono giunti tra di noi i terribili sickos, e il destino e la salvezza della citt&#224; e di tutta la zona sono nelle mani di una ballerina di lap dance e la sua incredibile gamba modificata ...

http://img66.imageshack.us/img66/307...hq16ja9uy5.jpg

Commento: arriva in Italia il 28 settembre 2007 la seconda parte del dittico che gli americani hanno visto unito e che invece dopo il flop negli States &#232; giunto in Europa diviso. Planet Terror di Robert Rodriguez formava con A prova di morte di Quentin Tarantino l'omaggio voluto dai due registi alla Grindhouse, la cosidetta "Casa che macina" che offriva due b-movie al prezzo di uno.
I due film erano intervallati e saldati da quattro fake trailer che alla fine nel dittico diviso hanno visto superstite solo "Machete" con Danny Trejo diretto dallo stesso Rodriguez, che narra le peripezie violente di un uomo che deciso a vendicarsi di torti subiti costituisce un esercito personale armato dell'arma del titolo e che a dosi di ultraviolenza affronta gli avversari (c'&#232; anche una piccola pausa religiosa in mezzo a una miriade inaudita di botti e spari che risuonano nei brevi minuti del falso trailer, poi vedremo se falso rimarr&#224; ...), mentre per gli altri tre firmati da amici di Rodriguez e Tarantino come Eli Roth, Rob Zombie e Edgar Wright (si, proprio lui, quello di Shaun of the Dead!) speriamo siano presenti nel dvd di prossima uscita.
Troverete il Fake trailer prima del film.

http://img406.imageshack.us/img406/2...nytrejoke5.jpg

Sopra : Danny Trejo in machete

Finito l'action trailer inizia il film vero e proprio (che era posizionato come primo nel Grindhouse americano) con la sigla del tutto profetica R.I.P. che sta per Rodriguez International Production ma che evidentemente vuol dire ben altro ....
Il film non &#232; un film di zombie come si potrebbe credere a primo acchito ma come ci tengono a sottolineare gli autori un "Contamined Movie" che vuole omaggiare in maniera piena e totale il cinema horror italiano degli anni settanta e ottanta (a questo proposito Incubo sulla citt&#224; contaminata di Umberto Lenzi ne &#232; per antonomasia il precursore) e contemporaneamente riprendere temi e stili di autori americani come il Carpenter dei tempi migliori (l'assedio, le fughe su auto scoperte) anche se ovviamente c'&#232; anche molto Romero.
Il film come del resto A prova di morte &#232; rovinato ad arte nell'immagine, graffiato a dovere per dare il senso di vecchio e consunto, ha un montaggio che sembra fatto in maniera artiginale ed addirittura si permette di inserire ad un certo punto una "Missing Reel"

bobina persa che trovate qui!

Le recensioni di Planet Terror - Planet Terror
http://img66.imageshack.us/img66/307...hq16ja9uy5.jpg

Scrivilo sui muri
Un film di Giancarlo Scarchilli. Con Cristiana Capotondi, Primo Reggiani, Anna Galiena, Yvonne Sci&#242;, Daniele De Angelis, Ludovico Fremont, Mattia Braccialarghe, Dolcenera, Alessandro Tiberi, Francesca Mezzano, Michael Schermi. Genere Commedia, colore 89 minuti. - Produzione Italia 2007.

http://img220.imageshack.us/img220/2521/immbk8.jpg

http://img125.imageshack.us/img125/7642/06gn4.jpg

http://img125.imageshack.us/img125/4509/08gl9.jpg

Trama: Sole &#232; una ragazza studentessa universitaria annoiata dal fidanzato ricco ma monotono. Una sera ha un incontro informale con Pierpaolo, un taggatore writer del gruppo dei Civil disobbedience.
Fattasi convincere a entrare nel gruppo di writers capeggiato da Alex , Sole si stupisce di questo nuovo mondo apertosi davanti e ne rimane affascinata, iniziando a riprenderli mentre dipingono con le bombolette e innamorandosi di uno di essi. Ma nel contempo i writers avversri dell' stk (sozzo tutto kuanto) non accettano che le opere murali dei civil abbiano tanto apprezzamento nella comunit&#224; dei taggers ...

Commento: In America un film sui writers verrebbe girato in tutt'altra maniera, esaltando il lato selvaggio del loro esistere e la voglia di esternare ogni disagio, centralizzando la loro lotta per quanto pi&#249; o mneo da considerare errata in un viaggio interiore alla illustrazione dei loro sogni. Si sarebbero cercati treni bianchi come le tele da dipingere per dare nuovi colori itineranti, dimenticando totalmente le storie d'amore convenzionali in quanto l'amore sta nella mano che si muove con la bomboletta a disegnare all'infinito l'ideale. In Scrivilo sui muri Giancarlo Scarchilli (I fobici del 1999 ma anche sceneggiatore di varie commedie) disegna il ritratto assolutamente contrario, centralizza una banalissima storia d'amore giovanile tra una studentessa normale che sogna di uscire dal guscio e il cosidetto king dei taggers (Cristiana Capotondi reduce da Notte prima degli esami e che merita in fondo altre parti che questa ridicola della ragazzina sedotta dal fascino dei writers, coadiuvata da Primo Reggiani, presente in Melissa P) per spargere poi piccoli semi in giro dell'eversione e della lotta del sentimento che esce con le bombolette.
Il tutto sottolienato pi&#249; volte dalla canzone emblema di Vasco Rossi "Vita spericolata"che il regista mette insicuro che le sue immagini possano arrivare al bersaglio. Cosa che comunque non avviene con o senza sottolineatura musicale.
I personaggi secondari poi sono da brivido, con il buzzicone sciupafemmine ma buono con la mamma divorziata e sfruttata, con il labbro storto che si fa chiamare Bronks, il buonista amante della famiglia e del pap&#224; con il camioncino Volkswagen, finendo e continuando con i nemici writers che non sono poetici per nulla ("Imbrattano e basta!"dice Alex a Sole) e sono, ovviamente, vestiti di nero. Un campionario di qualunquismo esasperato, dove si inneggiano a grandi ideali di eversione civile e artistica per pensare alla fine solo alla passera, con anche lotte all'interno del gruppo per averla, peccato che la gentildonna non ha pensato che loro sono fratelli prima che amanti.
Si diceva dei treni bianchi da dipingere, qui si parla di un treno nero e poi si decide di rendere artistico (non imbrattare) un treno con l'immagine di un politico. Certo, le vere idee genuine che si appropriano della politica sporca, da ridipingere per rendere migliore, peccato che tutto venga fatto annacquato e in mezzo a recitazioni anonime, situazioni inguardabili e sceneggiature ridicole e scontate. Non c'&#232; poesia del lavoro dei writers (tralasciamo il concetto del giusto e dello sbagliato nel farlo, questo discorso non viene neppure sfiorato nel film, "si fa perch&#232; &#232; quello che vogliamo fare" dicono i protagonisti) in questo film di Scarchilli, lui la occulta dietro frasi fatte ("i suoi disegni parlano al cielo!") e bacetti estasiati per costruire l'ennesima inutile monotona commediola giovanile italiana di facile presa su una fetta di pubblico adolescenziale, da evitare nel pi&#249; assoluto dei modi per chiunque voglia perdere tempo e denaro.
Partecipa in veste amichevole Anna Galliena, che fa la mamma di Sole, mentre la cantante Dolcenera fa la sua migliore amica, dai consigli del tutto privi di convinzione e che la sprona a cercare la libert&#224;.

Il buio nell'anima

Titolo originale: The Brave One
Regia: Neil Jordan
Sceneggiatura: Cynthia Mort ,Bruce A. Taylor ,Roderick Taylor
Fotografia: Philippe Rousselot
Musiche: Dario Marianelli
Montaggio: Tony Lawson

Anno: 2007
Nazione: Stati Uniti d'America / Australia
Distribuzione: Warner Bros
Durata: 121'
Data uscita in Italia: 28 settembre 2007
Genere: thriller

CAST
Mercer Terrence DaShon Howard
Erica Bain Jodie Foster
Detective Vitale Nicky Katt
David Naven Andrews
Carol Mary Steenburgen

http://img473.imageshack.us/img473/4...sfield5va2.jpg

http://img473.imageshack.us/img473/5...msfieldkb9.jpg

http://img473.imageshack.us/img473/1...sfield2fm1.jpg

Trama: Erica e David vivono insieme come fidanzati a New York. Una sera portando a passeggio il cane lei viene brutalizzata da un branco e lui ucciso. Uscita dopo tre mesi dal coma si risveglia con un gigantesco trauma emotivo che la porta ad avere il terrore verso ogni possibile incontro. Ma sar&#224; l'arrivo di un'arma a risvegliare invece che le paure un terribile istinto di vendetta ...

Commento: Neil Jordan &#232; reduce dallo strepitoso lavoro sul recente Breakfast on Pluto, e difatti alla veloce uscita del successivo, questo Buio nell'anima con Jodie Foster (indimenticabile Clarice Sterling ne il Silenzio degli innocenti) molti si chiedevano se la veloce produzione del film per un autore come lui poteva corrispondere a un risultato qualitativo valido.
Difatti, purtroppo, questo film &#232; decisamente un passo falso per i suoi standard (qualcuno dice in ogni caso sui film dell'autore Irlandese "Come pu&#242; essere brutto un film di Jordan?" proprio per esaltarne le qualit&#224;) che si colloca nel filone de "Il giustiziere della notte". Infatti la vicenda della speaker radiofonica non &#232; che l'ennesima rimasticatura del bel film con Bronson del 1974 (il primo diretto da Michael Winner, non i suoi inutili seguiti), variato nella scelta di eseguire l'azione per intervento psicologico d'urto rispetto a quella della missione per convinzione (oltre che naturalmente per il sesso l&#224; maschile, qui femminile). Di fatto qui si vede davvero poco di interessante a livello di trama che a un certo punto diventa quasi ridicola nella sua progressione che vorrebbe essere tragicamente non consapevole per il personaggio e che invece &#232; del tutto priva di attrattiva. L'importante e il succo del film &#232; tutto nella prima mezz'ora, quando Erica, interpretata da una muscolare Jodie Foster (che non esita per un secondo a rimanere in canottiera nera per esaltare durezza e decisione vendicativa da perfetta iconografia giustiziera, anche se le sue espressioni facciali sono ricercate e convincenti) rimane dopo la tragedia che la colpisce in una sorta di limbo, con un terrore indotto davvero pregno, che ci fa capire esattamente che dopo simili violenze subite il sorriso &#232; solo un accessorio che usare &#232; davvero difficile. In questo frangente iniziale Jordan &#232; pungente, preciso, e fa terrorizzare il personaggio ad ogni rumore, ogni sobbalzo, anche perch&#232; invece di come di solito avviene in altri film di questo tipo, che tutto &#232; velocemente presentato ma anche dimenticato per arrivare subito al dunque, qui le riprese di spalle e i primi piani sono una specie di angelo maligno che ci pu&#242; ghermire ad ogni istante. Poi, per&#242;, dovendo in fondo agire per seguire l'arco di una rappresentazione pensata di vendetta, ma prendendo direzioni innocue e sbagliate tutto diventa patetico, ingiunto e non scorso come un fiume emozionale in piena. Si potevano e dovevano cercare altre strade, non quella di farla diventare una giustiziera senza sapore, sopratutto visto il nome dietro la camera da presa, che ci fa pensare di essere andato negli Usa a girarlo pensando solo al conquibus. Certo, la sua capacit&#224; tecnica c'&#232; e si vede, lui &#232; talmente bravo che girerebbe un film anche cieco, ma la costruzione e la progresisone della trama &#232; talmente monotona che a un certo punto (raggiungendo l'apice nel finale) ci si chiede se l'ha fatto veramente lui o meno un prodotto a cui ha lavorato solo per mezz'ora di montato.
In definitiva un film da vedere con poche pretese, attendendo attrice e regista a prove molto pi&#249; ispirate e convincenti.
Partecipa nella parte del fidanzato Naven Andrews, il Said della serie televisiva Lost (nei cinema italiani di questi tempi anche con Planet Terror di Rodriguez). il titolo originale The brave One (L'unica coraggiosa) fa riferimento al fatto che lei &#232; la sola che non si tira indietro e reagisce ai sorprusi mentre gli altri stanno a guardare (e ad apprezzare nell'ombra che si tolgano i criminali dalla strada anche se in modo non ortodosso) .

28 settimane dopo

(28 Weeks Later)

Un film di Juan Carlos Fresnadillo. Con Robert Carlyle, Rose Byrne, Jeremy Renner, Harold Perrineau, Jr., Catherine McCormack, Mackintosh Muggleton, Imogen Poots. Genere Horror, colore 99 minuti. - Produzione Gran Bretagna, Spagna 2007.

http://img401.imageshack.us/img401/4314/immay1.jpg

http://img225.imageshack.us/img225/1...8897427ot4.jpg

http://img473.imageshack.us/img473/5...3999727dl3.jpg

Trama: Sette mesi dopo la terribile infezione che ha colpito Londra e la Gran Bretagna sembra che la situazione sia sotto controllo. Tutti gli infetti sono stati sterminati e la popolazione sana &#232; stata messa in contenimento in luoghi determinati dai militari. Ma un nuovo inaspettato evento con la speranza di una guarigione totale pu&#242; portare invece anche a un nuovo terribile ritorno alla situazione preesistente ...

Commento: A dirigere il seguito dell'ottimo 28 giorni dopo di Danny Boyle (ormai autore riconosciuto dopo le ottime prove che ha eseguito, come nel caso di Sunshine),e che non dimentichiamo fu uno dei primi a introdurre il concetto dei non morti che corrono, &#232; stato chiamato il misconosciuto Juan Carlos Fresnadillo, autore e regista solo di Intacto. La cosa per i numerosi estimatori del film precedente (che aveva un inizio sfolgorante con quella Londra deserta e che provoc&#242; non pochi disagi per filmarla) all'inizio poteva sembrare quasi un affronto, con il rischio di costruire affidandolo a mani inesperte il solito zombie-movie carneficina senza nessuno spessore solo per richiamare folle di teen ager amanti del gore, rovinando l'impatto e l'affresco costruito precedentemente serializzandolo.
Invece niente di tutto questo : Fresnadillo evita accuratamente di cadere nelle facili cadute di tono con stereotipi e colloca il film prima con un inizio shock in campagna (ricollegando e riconducendo al precedente la situazione e interiorizzando nella disperazione dei protagonisti lo spettatore), con la telecamera che segue impazzita le terribili scene che avvengono, sporcandole nei colori e rendendolo monocramitche sul seppia. Un lavoro che arriva agli intenti, che nonostante non mostri praticamente l'atto della lotta nei suoi dettagli e non si soffermi mai su un particolare rende perfettamente l'idea di come pu&#242; essere invivibile un mondo ancora contaminato. Certo, di sicuro la furbizia non manca ad un regista senza particolare dote di filmare in maniera dilettantesca per coprire pecche artistiche, ma cogliendo il bersaglio questo si tralascia nell'ottica visiva.
Poi la seconda parte ci mostra l'effetto asettico del paese libero dall'infezione ma per nulla sicuro, in quanto le decisioni dei militari per liberarsi del problema rendono la cosa praticamente una prigionia, e introducendo in sceneggiatura la possibilit&#224; chimera di un rimedio stabile si trova il modo di giocarsi l'ingresso, per quanto pericoloso, del vero ritorno alla vita. La fotografia (colori smorti e sporchi) e il lavoro di inquadratura sono la cosa tecnicamente migliore del film (l'uso dei cecchini continuato e il loro mirino ne esalta la scelta), che non perde di ritmo, si muove all'inizio con calma poi diventa un action zombie di graduale schema nell'ottica della lotta per sopravvivere, dove il caos imperante impedisce di capire chi sono gli amici e chi sono i nemici. E la scelta di trovare luoghi disabitati dove prima c'erano folle (lo stadio, la citt&#224;) aumenta in noi lo stato di soppraffazione per la terribile diaspora abitativa.
Se qualche difetto si pu&#242; trovare lo si deve cercare in alcune scelte narrative un po' ingenue (certe cose di fatto sembrano un po' troppo tirate per i capelli, come la scoperta della grande possibilit&#224; che avviene senza che ci sia un controllo preventivo sulla fuga e l'inizio della contaminazione priva di sorveglianza, ma c'&#232; qualche altro particolare che non cito per non rovinare la sorpresa ) che testimoniano che era difficile uscire dal labirinto situazionale in piena credibilt&#224;, ma riuscendo a tenere alto il tono del film, queste cose si disperdono e vengono anche bonariamente tralasciate. Anche perch&#232; usando iconografia davvero performante nel ricordo (quel buio nelle segrete per i prigionieri che ricorda le camere a gas naziste di Schindler List) si lascia davvero poco spazio alla descrizione che avrebbe appesantito. Nel cast abbiamo Robert Carlyle (che aveva gi&#224; lavorato con Danny Boyle sia in Trainspotting che in The Beach) che disegna perfettamente il profilo del padre con una macchia da nascondere e che poi si disperde nelle necessit&#224; recitative per via della parte che gli viene affidata.
Un film davvero buono, angosciante, che anche se non arriva ai livelli del precedente ne &#232; un ottimo prosecutore, dotato di effetti speciali limitati e non invasivi, che fa della solitudine e dell'insicurezza la sua arma migliore per tratteggiare l'alba di un mondo che non pu&#242; sentirsi sicuro solo con palliativi di contenimento e non di cura. E anche chi non &#232; un fan del genere zombie-contamined se lo pu&#242; godere senza problemi, a patto ovviamente di non essere ultrasensibile, &#232; un film che esce dai canoni e dalla nicchia di genere. Un terzo capitolo di questo livello non sarebbe davvero un brutto presentimento.
Due curiosit&#224;: il nome del soldato coraggioso che vediamo in azione &#232; Doyle (quasi ad omaggiare il regista precedente) mentre una scena &#232; identica a quella di Planet Terror di Robert Rodriguez in uscita nelle sale contemporaneamente a questo.

Titolo originale: Hairspray

Regia: Adam Shankman
Sceneggiatura: Leslie Dixon
Fotografia: Bojan Bazelli
Musiche: Marc Shaiman
Montaggio: Michael Tronick

Anno: 2007
Nazione: Stati Uniti d'America
Distribuzione: Moviemax
Durata: 91'
Data uscita in Italia: 28 settembre 2007
Genere: commedia

Wilbur Turnblad Christopher Walken
Velma Von Tussle Michelle Pfeiffer
Tracy Turnblad Nikki Blonsky
Penny Pingleton Amanda Bynes
Link Larkin Zac Efron
Edna Turnblad John Travolta

http://img469.imageshack.us/img469/3...msfieldbb1.jpg

http://img469.imageshack.us/img469/7...msfieldxo3.jpg

http://img105.imageshack.us/img105/8...sfield2ri0.jpg

Trama: Baltimora, 1962. Tracy &#232; una giovane dotata di una grandissima vitalit&#224; per nulla segnata dai chilogrammi di troppo, che vive la propria giornata in monotone ore di scuola in attesa delle 16 per il Corny Collins Show, un programma tv dove si balla e si canta in nome dello sponsor, una lacca. Il sogno di partecipare alla trasmissione tv sembra avverarsi, ma ci si dovr&#224; scontrare purtroppo con quello che sullo schermo non si vede ...

Commento: Amanti del musical gioite! John Travolta &#232; tornato con un film sui capelli, e in versione lacca o brillantina lo spettacolo &#232; comunque assicurato. Remake di un film che nel 1988 ha creato scalpore, ad opera dell'irriverente John Waters, qui in un cameo, e che aveva come protagonista Divine, il regista Adam Shankman (un apprezzato coreografo che ha diretto Vin Diesel nell'orrendo Missione Tata) confeziona un film pieno di brio che tocca anche le tematiche sociali dell'integrazione, come d'altronde anche lo spettacolo teatrale da cui deriva che vanta innumerovoli repliche a Broadway.
All'insegna del sereno "Grasso &#232; bello!" Tracy (una bravissima Nikki Blonsky, prima apparizione sul grande schermo) vive le sue giornate senza preoccuparsi minimamente dei chilogrammi di troppo, e affronta le giornate con la danza e il canto, sognando una cosa che di stellato ha solo l'esterno, e il duro incontro con la cattivissima Velma (una Michelle Pfeiffer bellissima e sensuale nella sua ricercata odiosit&#224;) la pone di fronte ad interrogativi che proprio non si aspettava. Tra l'altro non ha nessun problema a cercare di conquistare il cuore del bellissimo dancer che tutte sognano, Link Larkin (interpretato da Zac Efron, idolo delle teen agers per High School Music), dimostrando ancora una volta di pi&#249; che non ci sono limiti dell'aspetto che possono minare i desideri (e stessa cosa con il discorso del bianco con il nero, simboleggiato dalla maturazione quando viene tolto il lecca lecca a Penny), monito di coraggio per tutte coloro che non si sentono belle oppure trascurate.
L'inserimento del trio nero di cantanti poi &#232; pieno di brio, sopratutto quando appaiono sui muri e sui manifesti a dimostrare il coraggio di una parola di libert&#224; e interazione che non &#232; relegata solo nei sogni di un garage musicale dove si radunano a suonare e cantare coloro che in televisione hanno un solo giorno disponibile (il cosidetto Negro Day) oppure costretti a farsi punire a scuola per avere spazio e libert&#224; (tutti gli studenti vorrebebro avere uan scuola che ti punisce in quel modo).
I temi sociali, e quelli emozionali di cui si parlava, nel film sono presenti (l'integrazione razziale in una Baltimora anni 60, dove ci si chiede se il problema maggiore &#232; quello di far interagire bianchi e neri nella stessa trasmissione visto che si protesta solo per quello) ma il tono del film alla fine ovviamente deve ricondurre alla danza e al movimento della trama con il canto (le canzoni sono sottotitolate, chi non conosce l'inglese non si preoccupi) edulcorando il messaggio per una cosa ormai superata al giorno d'oggi in quel luogo e frangente, cosa che probabilmente al regista non interessava assolutamente per visualizzare e sottolineare meglio coreografie e balletti.
Il ritmo del film, per quanto leggero, comunque &#232; ottimo, tutto scorre in maniera divertente e le canzoni si ascoltano con gioia anche perch&#232; interpretate benissimo, e John Travolta che fa Edna &#232; fenomenale con quel trucco esagerato che lo appesantisce e ingrassa, e poi quando si scatena nel ballo finale i Pulp Fiction amanti sorrideranno, come del resto la nuova parte di Christopher Walken &#232; gustosissima (anche se ormai dobbiamo rassegnarci che l'attore faccia solo caratterizzazioni e non aprti principali), nella parte del marito innamorato ed eterno fanciullo che sostiene i sogni della figlia contro quelli della madre.
Il cast di stelle (tra cui mettiamo anche Queen Latifah nella aprte della madre del ragazzo che si innamora dell'amica di Tracy, Penny) non fa che impreziosire un lavoro che soddisfer&#224; gli amnati del musical innanzitutto, ma che pu&#242; benissimo essere visto anche da chi vuole una commedia rilassante e giocosa, che parte a raccontare una storia di rivalit&#224; televisive per essere monito di richiamo sociale, cercando di dirigersi vrso un pubblico pi&#249; spalmato rispetto al alvoro di Waters che era intellettualmente pi&#249; pregno.

Un'Impresa Da Dio (Evan Almighty)

Cast Steve Carell, Morgan Freeman, Lauren Graham, Jimmy Bennett, Jonah Hill, Wanda Sykes, John Goodman
Regia Tom Shadyac
Sceneggiatura Steve Oedekerk
Durata 01:30:00
Data di uscita Venerd&#236; 28 Settembre 2007
Generi Commedia, Fantasy
Distribuito da UNIVERSAL

http://img208.imageshack.us/img208/3...ry47735ce5.jpg

http://img124.imageshack.us/img124/397/537088775xs4.jpg

http://img216.imageshack.us/img216/2...9104851kz7.jpg

Trama: Evan Baxter sta vivendo un momento magico: diventato onorevole possiede una casa gigantesca e ben arredata, ha una moglie incantevole e tre figli. Un giorno dopo aver fatto una preghiera gi appare nientemeno che Dio che gli ordina di costruire un Arca. Evan all'inizio non accetta ma non &#232; certo facile dire di no a colui ...

Commento: Sequel di Una settimana da Dio, godibile film con Jim Carrey e Jennifer Aniston, diretto sempre da Tom Shadyac. Ma mentre il film precedente aveva una sua particolare verve con battute a ripetizione, una straniante logica di assurdit&#224; sorretta dalla mimica facciale di Carrey, questo loffio seguito &#232; solo una favoletta ecologista di basso profilo con un protagonista che mima la sua completa estraneit&#224; a reggere la situazione come se fosse uno stralunato buontempone impazzito di paese. Di fatto Steve Carrell (visto anche nel pessimo 40 anni vergine) non pu&#242; reggere da solo il film, e aveva bisogno di uno script molto pi&#249; solido di quello della famiglia stile "Mulino bianco" che deve accollarsi una missione tanto onerosa e impegnativa, dove la bella Lauren Graham (tenera Mamma per amica della Tv) si dimostra comprensiva oltre ogni limite di fronte ad ogni assurda eccentricit&#224; del marito ormai assurto a pazzo santone. La vicenda si apre e si chiude con la colomba della pace, e in mezzo ci si imbatte in tante piccole trovate di nessun sapore, come la barba che non smette mai di crescere indipendentemente da quanto la si tagli oppure l'arrivo sparso degli animali a seconda della necessit&#224; (poi alcune specie probabilmente hanno avuto anche un aiuto divino per arrivare, ma in una fantacommedia come questa le logiche di racconto sono molto flebili). Ed ecco allora che in tanto piattume narrativo le apparizioni divine di Morgan Freeman (presente nella stessa parte anche nel primo, nel solito dualismo political correct del nero vestito di bianco che unisce le razze) sono una piccola boccata d'ossigeno, mentre Carrell si agita senza valore, i personaggi secondari non reggono la scena e non portano nessuna divertente sottotrama. Visivamente gli effetti speciali dei movimenti degli animali, sopratutto quelli finali, pur non essendo perfetti (ogni tanto le immagini sembrano incollate con gli sfondi e non interagiscono bene), rendono sulla scena l'idea dell'esodo, peccato che non arricchiscano ma ne siano solo una pacata presenza. Ci si trova a dover vedere 90 minuti di pellicola (Dio &#232; intervenuto e l'ha fatto durare poco) sperando solo che appaiano i due grandi gigioni Goodman e Freeman, che nella vicenda in fondo hanno dei ruoli importanti per la trama ma marginali per la presenza, arrivando anche a trovare la famigliola perfetta antipatica e risaputa. In definitiva un film commedia buonista per famiglie di basso profilo, con un messaggio naturalista vacuo come pochi e che man mano che procede aumenta in noi la noia e non il divertimento.

Cemento armato
Un film di Marco Martani. Con Nicolas Vaporidis, Giorgio Faletti, Carolina Crescentini, Dario Cassini, Matteo Urzia, Ninetto Davoli, Thamisanqa Molepo, Paolo Bernardini. Genere Commedia, colore 93 minuti. - Produzione Italia 2007.

http://img167.imageshack.us/img167/6...candinazb5.jpg

http://img235.imageshack.us/img235/8...armato3jb5.jpg

http://img235.imageshack.us/img235/3...armato1fh5.jpg

Trama: Diego Santini &#232; un ragazzo di buoni propositi (avere una casa con la fidanzata Asia, costruire una famiglia) ma purtroppo non riesce a fare a meno di vivere di espedienti e ogi tanto di combianre qualche errore di troppo. Un giorno per salatare la fila delle macchine che lo precede, viaggiando con uno scooter rubato, spacca i finestrini esterni di alcune macchine, tra cui quello della Mercedes nuova di zecca del boss locale che gestisce il traffico di eroina. Le conseguenze di questo gesto che sembra banale al giovane Diego peseranno parecchio ...

Commento: Davvero niente male questo esordio registico di Marco Martani (che si era fatto le ossa alla corte dei Vanzina), con un film violento, drammatico, pieno di sfaccettature e con alcune caratterizzazioni davvero degne di nota. Il protagonista della vicenda &#232; il beniamino delle teen Nicolas Vaporidis, che, sorretto ancora qua in produzione da Brizzi, suo regista e nume tutelare de Notte prima degli esami e del suo newquel Notte prima degli esami ... oggi fa Diego, questo ragazzo di borgata che deve vedersela con un terribile boss del territorio, il crudele"primario", interpretato da un Faletti (presente anche lui nei film di Brizzi) a dir poco luciferino e ispirato. Sempre parlando del fronte attori purtroppo la prova di Vaporidis &#232; scarsissima, d'altronde se non si sa recitare &#232; inutile che si cerchi di cambiargli ruolo per valorizzarlo (si pu&#242; solo dare un merito di buona volont&#224; nel tentativo di uscire da comodi clich&#232;) e sopratutto di aumentarne il tasso interpretativo con una parte di fuggiasco e vendicativo. Espressioni, corse, disperazione sono mostrate proprio con valore di bassa lega dall'attore. La Crescentini (anche lei nella squadra di Brizzi) non deve fare poi granch&#232; per mostrare il suo ruolo di ragazza che ha subito gravi torti e che vive nella paura, in quanto pi&#249; che la recitazione ci pensano un viso emaciato dal trucco e lacrime sempre presenti farcelo capire. Il vero grande fulcro recitativo sta nei ruoli dei cattivi :Martani dimostra di avere avuto una grande influenza dai film di Quentin Tarantino, Pulp Fiction in primis, dato che riempie il suo film di citazioni (la scena dello sparo) ma sopratutto di dialoghi esistenziali concreti e pacati anche se trattano di questioni di vita o di morte o di affari economici importanti. Di fatto "Il primario" &#232; un Marsellus Wallace non di colore, con le sue massime di controllo e comando e le sue telefonate velenose, mentre il suo guardiaspalla Said (ottima l'interpretazione di Thamisanqa Molepo) &#232; un killer fedele ed esistenziale con cultura e frasi ad effetto che ricorda Vincent Vega o Jules Winfield. Faletti comunque domina come da copione il film, la sua aurea malvagia permea ogni situazione, sia se compiuta dai suoi scagnozzi o da lui, e procede in un odio sempre pi&#249; in ascesa nel progredire della sfida e della ricerca di colui che ha osato opporsi.
Belle poi le simbologie, con le mani del boss sul modellino della citt&#224;, ottimi come si diceva i dialoghi, e valida la fotografia che si rabbuia e tiene colori scuri per sottolineare il clima di oppressione del film.
Martani vuole costruire un film dove vendetta e torti si incrociano continuamente, dove il ritmo non si spezza e le limitate pallottole sparate sono comunque determinanti, simboleggiando che qualunque sforzo anche se raro pu&#242; arrivare al bersaglio. Come fattore interpretativo, ultima ma non ultima, la presenza di Ninetto Davoli che &#232; sempre piacevole vedere sullo schermo, che fa la parte di Pompo, il riclicatore di merce che scotta.
Il film &#232; costruito come una sorta di vendetta a catena, mantenendo un ritmo sempre valido, crudo, cattivo, mai consolante che non risparmia nessuno ed impreziosendosi ma mano con dei dialoghi ottimi e le simpatiche perle di saggezza di Said (“Sapete da dove deriva la parola Okey?”) tutte dette con voce pacata e illuminata (e una volta tanto vedere che i cinesi non parlano con le elle o i neri con l'inflessione “si buana” &#232; davvero consolante).
Tra l'altro valore aggiunto questa sorta di interrazziale presente, con difesa dei diritti di tutti soprattutto quando hanno potere di creare paura nella scena del ristorante.
Si mostrano poi tutti i lati della giustizia, con la polizia sia corrotta che integerrima che agiscono assieme, mostrando che il marcio e il buono sono in ogni cosa (come nel caso delle scene del crudelissimo boss tenero con la famiglia).
Una bella inaspettata sorpresa da parte del cinema italiano non d'autore , una volta tanto coraggioso, che sarebbe stata sicuramente migliore se invece di tenere compatta una squadra (derivata da precedenti produzioni) con un perno davvero scarso avrebbe potuto migliorare ancora la sua prestazione, soddisfando comunque chi vuole vedere un film non originalissimo nella concezione (e ancora una volta, a ricondurre, in film di questo tipo vediamo un manifesto di Scarface di Brian De Palma) ma pieno di convinta voglia di raccontare una storia dura e non consolante.

Mr. Brooks
Un film di Bruce A. Evans. Con Kevin Costner, Dane Cook, Demi Moore, William Hurt, Marg Helgenberger, Danielle Panabaker, Ruben Santiago-Hudson. Genere Drammatico, colore 120 minuti. - Produzione USA 2007.

http://img514.imageshack.us/img514/3843/immpg1ox2.jpg

http://img513.imageshack.us/img513/6984/45601305vl9.jpg

http://img513.imageshack.us/img513/8...2552702rd5.jpg

Trama : Earl &#232; un affermato uomo d'affari con bella moglie e figlia al seguito. Sembrerebbe la classica famiglia felice e senza problemi che vive la sua condizione agiata nella pi&#249; assoluta serenit&#224;, se non fosse per un piccolo particolare: Earl &#232; completamente pazzo e schizofrenico e compie gesti terribili. Una sera, dopo una delle sue follie, qualcuno lo ricatta e la cosa lo incattivisce ancora di pi&#249;. Soltanto una bella poliziotta determinata a scoprirlo sembra possa fermarlo ...

Commento: quando due star decadute di Hollywood si ritrovano (Kevin Costner, che ha abbandonato da tempi fastosi progetti produttivi molte volte fallimentari, e Demi Moore che ultimamente ha fatto parlare di se pi&#249; per il gossip che per le sue prove d'attrice) cercano sempre di trovare una trama che possa dar loro il giusto spazio senza pestare i piedi l'uno all'altro, e che contemporaneamente possa ammiccare al pubblico con un film facile e di sicura presa. Cosa di meglio che un thriller, magari a tinte fosche, dove non serve neppure darsi troppo da fare con espressioni particolarmente drammatiche ? Oltretutto in mano a un regista yes man come Bruce A. Evans (che non dirigeva dal 1991). Per l'occasione viene elaborata una trama contorta, dove i criminali sono pi&#249; di uno e le indagini del passato della poliziotta vengono allo scoperto per incrociarsi sia con la sua vita privata che con le inchieste attuali. Ma la trama che vorrebbe coprirsi di punti geniali nelle soluzioni, molte volte diventa quasi ridicola, con delle scelte che sono davvero poco convincenti, partendo da quell'assurdo ricatto (che a un certo punto gli sceneggiatori dovrebbero spiegare come mai una cassetta di sicurezza con documenti vitali per il titolare viene violata con tanta facilit&#224;) fino ad arrivare al fatto che con pi&#249; di un terribile assassino seriale libero la gente lasci un semplice chiavistello a difendere l'entrata di casa.
Tralasciando comunque le varie domande che ne inficiano la corretta precisione danneggiando il gusto totale del film, il vero problema sta che il marcio presente negli animi &#232; edulcorato da riprese sempre solari (quanto sono lontane le atmosfere plumbee di Fincher in Seven) che mal si collocano con vicende cos&#236; presuntuosamente scabrose, ma si sa quando ci sono in ballo ex-star che vogliono ritornare in scena con un piede al sicuro e l'altro timidamente approcciato queste cose capitano (come tutte le partecipazioni femminili a innocui filmetti horror) .
Per cui poi Demi Moore &#232; sempre bella e pulita nella sua muscolare presenza (manco dopo ogni giornata da poliziotta andasse a qualche salone di bellezza), Costner &#232; l'affezionato padre di famiglia che vorrebbe ma non pu&#242;, non per colpa ma per istinto, e tutte e due i personaggi hanno una scusa per essere di fondamento buoni ma indottamente (da condizioni esterne) cattivi.
Questi mezzi progetti (qualcosa ricorda anche il molto pi&#249; riuscito Talento di Mr. Ripley, mezzo citato nel titolo del film con Matt Damon & Jude Law) sono di fatto una bufala noiosa e risaputa, anche se bisogna ammettere che le veloci scene degli omicidi un colpo di impatto lo hanno (ma che si perde totalmente nella vacuit&#224; dello script generale) rendendo il film noioso, ripetitivo, scontato.
L'unico vero personaggio azzeccato &#232; il Marshall della Beautifuil Mind di Earl , dove Willam Hurt caratterizza in maniera pregna un amico relativamente fuorviante ma che alla fin fine &#232; l'unico di cui fidarsi in un mondo davvero difficile dove per fortuna i serial killer trovano il coraggio di fare buone azioni cercando di fermarne altri. Se vi piacciono i due attori questo &#232; il film che fa per voi, se cercate un buon film thriller pieno di sorprese l'occasione &#232; assolutamente da cercare da qualche altra parte.
Una curiosit&#224;: citazione forse involontaria il continuo dire da parte di Costner “Mi chiamo Earl”, con riferimento alla divertente serie televisiva con protagonista il karma

Surf's Up: I re delle onde
(Surf's Up)
Un film di Ash Brannon, Chris Buck. Genere Animazione, colore 85 minuti. - Produzione USA 2007.

http://img210.imageshack.us/img210/8...candinavc7.jpg

http://img124.imageshack.us/img124/1...9925491tn2.jpg

http://img74.imageshack.us/img74/5596/3606018097gv2.jpg

Trama: Cody Maverick &#232; un pinguino che stufo di immaganizzare le scorte di sardine per il gruppo che vive in Antardide, ricorda con nostalgia l'incontro con il Re del Surf detto "Z" che gli diede una medaglia quando arriv&#242; dalle sue parti. Preso il coraggio a due pinne &#232; il momento per Maverick di dimostrare quanto vale sul surf in una competizione dove il nuovo campione da battere Tank usa metodi di gara davvero poco leali ...

Commento: Arriva nelle sale un nuovo film con protagonisti i pinguini, dopo Happy Feet del dicembre scorso e l'apparizione da co-star degli animali in Madagascar (senza contare anche l'ottimo film sulla razza dei pinguini imperatore con la voce di Fiorello La marcia dei pinguini).
Stavolta la storia non si concentra nell'integrazione del diverso con la trib&#249; che non lo vuole, ma sul fatto che la caparbia voglia di emergere nello sport si coniuga con la voglia di riuscire nella vita ad uscire dagli schemi monotoni di un lavoro del tutto privo di attrattive (come un impiegato o un operaio che passano i loro giorni tutti uguali) realizzando un sogno nel cassetto. Il film, molto curioso nella sua costruzione, in quanto &#232; fatto come se fosse un film-intervista-verit&#224; con la camera che segue e l'operatore che chiede lumi sull'accaduto ai protagonisti, narra le avventure del pinguino Maverick (che sta come se fosse "capo di bestiame non marchiato", cio&#232; libero, Maverick era il nome del pilota interpretato da Tom Cruise in Top Gun) alla ricerca di un premio sportivo che poi risulta essere qualcosa di diverso e migliore (filosofia che riprende cars della Pixar).
Molto curioso l'inizio, dove con una sorta di ripresa bianco e nero si mostrano delle retrospettive della vita del campione scomparso, stile immagini di repertorio, dandogli un tono di vecchio sporcando la pellicola e rendendola similconsunta (solo in quel frangente comunque), inizio che poi dopo si snoda ed evolve attacando ai protagonisti la troupe di inviati che li segue passo passo (bellissime le scene del pollo nella foresta a questo proposito).
Film che in fondo non presenta niente di nuovo fondamentalmente, la storia &#232; gi&#224; stata sviluppata e vive di varie contaminazioni (il mentore e l'allievo che si staccano da tutti per allenarsi, la ragazza coraggiosa, il nemico spocchioso) ma viene trattata con grande tocco leggero, senza minimamente introdurre nessun personaggio umano e che poi prende ritmo appena la gara si svolge.
Ci sono delle citazioni sparse, dal manager con i capelli alla Don King (il manager di Tyson), alla bagnina stile Baywatch che fa il verso a Pamela Anderson, con un polipo rosso al posto dell'attrezzatura di salvataggio, che impreziosiscono e sono simpatiche.
Certo, esiti e meccaniche della storia sono abbastanza scontate, ma alla fine le piccole trovate, la simpatia dei personaggi e il tono scherzoso delle interviste che intervallano la storia, lo fa godere frizzantemente senza particolari problemi di noia. Tra l'altro probabilmente i piccoli spettatori non si divertiranno neppure tanto, in quanto non esiste il vero personaggio simpatico che ne prende da tutti (compito che deve svolgere il pollo amico ma &#232; in maniera diversa dalle solite botte casuali che arrivano per divertire) e la visione con quella ripresa in steady reality non delle pi&#249; logiche per il fanciullo prepuberale.
Le animazioni sono strepitose, le interazioni con gli sfondi ottimi e l'acqua dei tube del surf davevro incantevole.
I personaggi 3d in cg hanno sagome e colori morbidi e gradevoli anche se non a livelli di happy feet dove si vedevano anche il pelo dei amntelli dei personaggi. in definitiva un film divertente, simpatico, e con piccole scelte geniali che racconta una storia gi&#224; vista senza essere monotono oppure troppo qualunque. Ottimo per una visione familiare senza pretese, rimanendo comunque al di sotto degli standard (sopratutto di storia) rispetto ad altri prodotti similari. Certo che un pinguino Colonnello Kurtz potevano anche citarlo ...

Michael Clayton

Un film di Tony Gilroy. Con George Clooney, Sydney Pollack, Tilda Swinton, Tom Wilkinson, Austin Williams, Sean Cullen, Michael O'Keefe, Ken Howard, Merritt Wever, David Lansbury, Bill Raymond. Genere Drammatico, colore 125 minuti. - Produzione USA 2007.

http://img219.imageshack.us/img219/1...candinagh3.jpg

http://img407.imageshack.us/img407/434/photo03ih1.jpg

http://img219.imageshack.us/img219/4143/photo01nk9.jpg

Trama: Michael Clayton &#232; un ex pubblico ministero che lavora ora per sistemare in maniera sporca gli intrallazzi dei facoltosi clienti dello studio legale con cui collabora, legato a filo doppio per via della sua dipendenza dal gioco con cui perde cospicue cifre. Ma un giorno una inchiesta pi&#249; scottante del solito contro una multinazionale che ha sparso sostanze cancerogene lo costringe a mettersi di fronte alla sua coscienza che non gli permette ormai pi&#249; di essere tranquillo ...

Commento: Tony Gilroy &#232; un apprezzatissimo sceneggiatore (a lui si deve nientepocodimeno che lo script de l'Avvocato del Diavolo) che decide di raccontare e dirigere in modo asciutto, deciso, preciso, questa storia dell'uomo in conflitto con se stesso che si ribella a un lavoro che ormai non accetta pi&#249; per motivi etici.
Con in produzione (insieme anche a Pollack, presente pure come attore nel film) l'amico di tante battaglie Sodebergh (e hanno lavorato assieme nel recente Intrigo a Berlino), George Clooney entra nel personaggio da par suo (recitazione davvero incredibile, completa, misurata, ineccepibile nel suo visivo senza accellerazioni o estremismi espressivi) e si sobbarca praticamente l'intero corpus del film apparendo in maniera praticamente totale e costante. La vicenda di questo ex pubblico ministero che si vende per pagare i debiti aggiustando la verit&#224;, non &#232; certo nuovissima come incipt di base, ma Gilroy si dimostra capace anche dietro l'mdp instillando nello spettatore tramite le riprese sul volto di Clooney (a dir poco strepitoso l'incredibile piano sequenza finale) l'angoscia per la sorte delle persone coinvolte e per la perdita della dignit&#224; personale. Un lavoro di fino per una vicenda che si snoda in maniera efficace, lentamente nella prima parte per poi esplodere nella rabbia repressa che si &#232; tenuto dentro nel finale. Lo spettatore non si confortevolizza subito di fronte alla vicenda di Michael, il film in quel momento gli chiede attenzione e concentrazione per potergli spiegare come mai l'ex pm &#232; tanto tormentato interiormente, come mai cerca di aggiustare le cose in una maniera diversa da quella dell'amico tanto cercato (un Tom Wilkinson bravissimo a caratterizzare la personalit&#224; schizofrenica di chi viene definito di comodo matto senza esserlo solo perch&#232; ribelle e plateale nella sua denuncia) e quali sono le vere colpe dell'industria che ha distribuito il fertilizzante maledetto.
Questa progressione lenta pu&#242; rendere ostica la visione affaticando, ma poi quando il quadro esplicativo &#232; completo, il film esplode letteralmente di furia, non c'&#232; pi&#249; tempo per le parole di comodo che aggiustano ma solo per quelle di verit&#224; che fanno giustizia, in un discorso finale (ricordiamo che fece Gilroy con il discorso finale di Al Pacino ne L'avvocato del diavolo) dove ogni parola &#232; una mazzata, una spada che colpisce di taglio l'uno per sanare l'altro.
E in quel momento veniamo ricompensati dalla fatica fatta, veniamo gratificati ed estasiati dal lavoro dell'artista che quando completa il quadro fornisce un quadro di insieme praticamente perfetto. Simbologie immediate (il pascolo di libert&#224; dei cavalli che presagisce il futuro nuovo cammino di Michael) e situazioni d'identificazione al messaggio (il vile atto verso l'amico odioso come l'atto compiuto dalla ditta incriminata) poi rendono ancora pi&#249; penetrante la forza del racconto, che vive di stupendi interpreti. A parte Clooney, davvero da Oscar, e Wilkinson (recitazione da disperato davvero valida) abbiamo anche Sidney Pollack in una caratterizzazione di classe, e Tilda Swinson che smessi i panni della cattiva regina dei ghiacci di Narnia fa la parte di una donna senza scrupoli a cui pesano le decisioni difficili tanto da farle abbondantemente sudare le ascelle.
Si parlava del piano sequenza finale, tutto fatto sul volto di Clooney dove le parole dimenticate e non dette nel film vengono condensate ora nelle espressioni facciali, discorso muto pieno di suoni di messaggio.
Questo film dall'impianto quanto mai classico dei legal movie (nessuna sbavatura, nessuna congiuntura rattoppo per coprire buchi di trama, nessuna scelta fuorviante dal racconto principale) potr&#224; ricordare a qualcuno la molto pi&#249; edulcorata (anche se quanto mai efficare ) Erin Brockovich di Sodebergh tra l'altro, con una spruzzata del Verdetto di Lumet in chiave diversa (tutti a un certo punto vogliono affossare tutto per amore dei soldi senza badare ad altro), ma pur vivendo di contaminazioni piccole o grandi (queste ed altre) vive di vita assolutamente propria, regalandoci una pellicola intensa, illuminata e coinvolgente come pochi nel quadro finale del risultato. Nell'asfittico cinema di oggi tutto prodezze visive questo gioiello ci ricorda che la cosa che rischiara di pi&#249; di tutte &#232; la pulizia dell'animo, che si cerca nella verit&#224; che &#232;, non in quella che deve essere. E meno male che ci sono gente come Pollack, Sodebergh, Gilroy e il grande George Clooney (che sceglie le sue parti con una oculatezza sopraffina per far splendere artisticamente la sua carriera) a voler rischiare con una pellicola ad alto rischio flop per ricordarcelo. E davvero, stupendamente, questo &#232; cinema che &#232;, non che deve essere ...

Rush Hour - Missione Parigi
(Rush Hour 3)
Un film di Brett Ratner. Con Jackie Chan, Chris Tucker, Max von Sydow, Hiroyuki Sanada, Yvan Attal, Youki Kudoh, Noemie Lenoir, Zhang Jingchu, Tzi Ma, Dana Ivey, Julie Depardieu, Roman Polanski. Genere Azione, colore 90 minuti. - Produzione USA 2007.

http://img503.imageshack.us/img503/2863/immam3.jpg

Trama: Carter e Lee devono lasciare l'America per recarsi in trasferta nella magica Parigi dove si potrebbe nascondere la verit&#224; su un terribile complotto ordito dalle triadi. Ma in un un luogo dove non conoscono la lingua e a quanto pare ci sono troppe belle donne fatali, la loro indagine risulter&#224; molto pi&#249; pericolosa dle previsto ...

Commento: terza avventura di uno dei pi&#249; scompaginati duetti del cinema poliziesco (un nero assetato di sesso e un cinese maestro di arti marziali), dopo i precedenti “Rush Hour – Due mine vaganti” (1998)
e “Rush Hour 2-Colpo grosso al Drago Rosso” (2001), ambientata nella Parigi dei sogni, dei grandi alberghi e delle belle donne che subiscono l'arrivo dei due cicloni targati Usa. Di fatto Brett Ratner (autore del terzo capitolo degli X-men) gioca tutto il suo film su questi topoi, ambienti fascinosi che fanno da sfondo a colpi di arma da fuoco (nel pi&#249; puro stile del clan dei marsigliesi, sintomatica la scena nel locale spettacolo) e battute spiritose affidate alla vena comica di Chris Tucker. Dopo un inizio ad inseguimento (in Usa) a piedi per le vie della citt&#224; (memori di quello dell'ultimo 007, ma questo di Chan &#232; molto molto peggio) dove si scopre chi sar&#224; la nemesi cattiva, ci si traferisce e si vive a colpi di battutacce, pugni, profili sinuosi (strepitoso quello di Noemie Lenoir che fa Genevieve) e lotte wrestling tragicomiche, nella incantata Paris, percorrendola anche con l'aiuto di tassisti in cerca di uscire dalla vita soporifera di tutti i giorni. La brevit&#224; del film (90 minuti) fa si che il ritmo non manchi mai, che non ci sia minuto di riposo oppure che la bocca di Carter taccia un attimo, cercando di farci dimenticare la vacuit&#224; della trama che risulta a dir poco fallimentare mentre proseguono le piccole citazioni a Casin&#242; Royale.
Sono film che di loro non hanno gi&#224; moltissimo da dire questi buddy-buddy virati al comico, figuriamoci poi quando si incomincia a cadere in stereotipi (la tipologia della nemesi, la bella da salvare), che si uniscono a botte ripetitive e scene per quando ben fatte (come quella finale) tutto cade nella monotonia pi&#249; accesa. Assistiamo al solito Bud Spencer-Terence Hill delle arti marziali (inevitabile con Chan in scena), mentre il grande Von Sydow appare con la sua aurea cristallina a ritirare uno stipendio guadagnato sul velluto, e Roman Polansky fa un gradevole cameo di un ispettore mal disposto verso gli Americani in suolo francese.
Questo Rush Hour moltiplica di fatto le belle donne rispetto ai primi due, ne prosegue pedissequamente la linea, dove l'unica novit&#224; risulta nell'ambientazione (li porto a Parigi a fare le solite cose e la grande novit&#224; &#232; servita), con il risultato finale che per apprezzarlo (nel minimo massimale consentito da un lavoretto simile) bisogna essere di bocca molto buona e appetito davvero leggero, relegando la vera visione, molto meno impegnativa, allo schermo casalingo che non al cinema, accontentando tutta la famiglia anche se i riferimenti continui al sesso potrebbero sconsigliarne la visione ai piccoli.
Film fracassone davvero poco coinvolgente, con alla fine sui credits le papere sul set.

Becoming Jane - Il ritratto di una donna contro
( 2007 )

REGIA
Julian Jarrold
SCENEGGIATURA
Kevin Hood

PROTAGONISTI
Anne Hathaway
James McAvoy
James Cromwell
Maggie Smith
Ian Richardson

http://img522.imageshack.us/img522/2...ry43066hj7.jpg

http://img210.imageshack.us/img210/5...coming1sr4.jpg

http://img210.imageshack.us/img210/1...thaway3pq6.jpg

Trama: la vita e gli amori di una giovane Jane Austen prima di diventare famosa con Orgoglio e pregiudizio.

Commento: Dopo la conturbante parte nel duro Havoc e quella della segretaria dinamica e volitiva ne Il diavolo veste Prada, Anne Hathaway ora interpreta la giovane Jane Austen, la scrittrice del romanzo da cui &#232; stato tratto un film in tempi non lontanissimi (con Keira Knightley) Orgoglio e Pregiudizio. Diretta da Julian Jarrold (Kinky Boots - Decisamente diversi, del 2005), questa pellicola narra in maniera a dir poco asettica le pulsioni di Jane (anche se sarebbe meglio dire le etichettature del sentimento tanto la cosa &#232; mostrata in maniera rarefatta e senza mai eccedere in nessun atteggiamento) verso il giovane avvocato di belle speranze di cui si innamora (interpretato da James McAvoy, che ricordiamo per il recente Espiazione, che guarda caso &#232; diretto dal regista di Orgoglio con la Knightley con protagonista).
Il film ha un intento ben preciso: mostrare in maniera aggrazziata attraverso il tessuto sociale del tempo una storia d'amore, ostacolata, difficile e che per la connotazione economica delle famiglie interessate valida solo se porta dei benefici in termini di denaro. Di fatto l'intento &#232; ben strutturato (i costumi sono ottimi e la presenza di alcuni caratteristi dona una buona atmosfera, James Cromwell fa il padre di Jane e Maggie Smith la zia dispotica del pretendente) ma il film manca del trasporto, della sanguigna vitalit&#224; necessaria per donare spessore alla storia d'amore, rendendo il tutto filologico con un lavoro calato nei tempi a livello di visione generale, ma povero di vera emozionalit&#224;. Di fatto ci si concentra moltissimo a mostrare un lavoro pieno di stile (intensi primi piani, insistenza dei ritratti davanti alla finestra), ma di poca anima. Rifiutiamo di fatto di credere che nel momento dell'incontro tra i due amanti ci sia cos&#236; poca vitalit&#224;, tanta leggero trasporto nel trovarsi, toccarsi. Il negare ogni momento di malizia pi&#249; profonda (compreso quello del bagno da cui le due ragazze si allontanano per non vedere e rimanere pudiche) di fatto nuoce alla vitalit&#224; della storia, rispettosa o meno del vero in fondo da tralasciare in quanto &#232; una biografia liberamente ispirata almeno nei dettagli, dato che poi si deve scontrare con il fatto che la delusione che ne consegue porter&#224; a rimanere zitella la scrittrice. Contrapposizioni di amore di una donna che scrive intensamente di una cosa che non conosce (quasi fosse un Salgari che racconta stupendamente di mondi esotici mai visti) e che non riesce a vivere, a stimolare, a conseguire. Lo spettatore di fronte a uno spettacolo che scorre tanto calmo, e anche abbastanza scontato, si ritrova ben presto nel torpore di una storia figlia dei suoi tempi e che non ha la minima proposizione al di fuori, affettuosa biografia che la Hathaway gestisce con una recitazione misurata senza sbavature come da copione, mentre McAvoy rimane decisamente quasi annoiato e solo di passaggio per riscuotere il compenso.
Certo che vista la prova dell'attrice in Havoc un sensualismo conturbante (cosa nelle sue corde) nel rapporto avrebbe aggiunto un valore sia estetico che di profondit&#224;, senza essere inutile e solo di richiamo, rischiando ovviamente di andare contro la filosofia di chi vuole offrire un prodotto d'amore per trovare nel sentimento apatico un fuoco riscaldatore.
Prodotto davvero troppo di maniera, troppo da manuale, troppo blindato (non solo nella mancanza di sensualit&#224;, ma anche nei bivi di racconto) che non trover&#224; sfogo emozionale se non in coloro che cercano l'amor cortese di fattura leggera. In fondo una biografia con poco orgoglio e tanti pregiudizi.

Invasion
(The Invasion)
Un film di Oliver Hirschbiegel. Con Nicole Kidman, Daniel Craig, Jeremy Northam, Jeffrey Wright, Jackson Bond. Genere Thriller, colore 94 minuti. - Produzione USA 2007.

http://img147.imageshack.us/img147/2...candinail2.jpg

http://img147.imageshack.us/img147/6...vasion4gs6.jpg

http://img513.imageshack.us/img513/8...vasion3jr6.jpg

http://img147.imageshack.us/img147/8...nvasionhb8.jpg

Trama: Dopo la caduta dei rottami dello shuttle distruttosi nell'atmosfera terrestre, una misteriosa epidemia sembra aver colpito l'America. le persone diventano prive di emozione e perdono ogni contatto con qualsiasi cosa avviene attorno a loro. A una mamma coraggiosa l'onere di dover cercare di scoprire la causa di tutto ci&#242; ...

Commento: Nuovo film che riprende il bellissimo classico del 1956 L'invasione degli ultracorpi di Don Siegel (fatto in uno strepitoso bianco e nero) e che aveva gi&#224; avuto una riedizione con Terrore dallo spazio profondo con Donald Sutherland (pi&#249; numerose altre imitazioni).
La splendida coppia di superstar Craig-Kidman (che rivedremo sotto Natale ne La bussola D'oro) &#232; la protagonista di questo remake che ripercorre modernizzando (con lo shuttle e il massiccio uso della tecnologia domestica d'avanguardia, pc e cellulari) sin dal titolo (Invasion &#232; un serial tv) il vecchio immortale classico che Don Siegel fece con tanto amore e pochi mezzi da un romanzo di Jack Finney del 1955.
La Kidman &#232; l'affettuosa madre (divorziata) del bambino chiave della storia, personaggio della madre coraggio mai doma che cerca di capire come mai il mondo che conosciamo &#232; in preda a una sorta di apatia collettiva, mentre Craig fa il medico che l'aiuta scientificamente a capire che cosa sta succedendo.
Decisamente comunque questo film tanto carico di dejavu per chi conosce i film precedenti (ottimo anche il film con Sutherland succitato), con le uniche variazioni di un finale abbastanza stucchevole e della protagonista femminile anzich&#232; maschile, non ha decisamente nessuna importanza, dato che quello che vedete &#232; gi&#224; stato detto e fatto ampiamente. A livello artistico di racconto non assistiamo a nulla di nuovo, c'&#232; la solita speranza che il pubblico non conosca i lontani antecedenti (di derivazione indiretta lontani neppure troppo, dato che di fatto il tema &#232; stato trattato anche in X-files) per cercare di stupirlo occultamente senza citare il film di Siegel nei credits ma solo il libro di Finney (giuridicamente corretto ma eticamente sbagliato), dato che in fondo usare macchinari nuovi in storie vecchie non &#232; che possa poi aggiungere molto al sugo del tutto. Questa cosa, in un remake tanto ricalcato &#232; ampiamente scontata in fondo, il vero difetto del film sta nel fatto che la storia prosegue a tentoni senza avere un vero ritmo suo, dura solo 94 minuti e molte cose sono messe l&#236; per darsi una sua autorialit&#224; di fondo banale (noterete la scena dei manichini che vengono colpiti preludio a quanto succeder&#224; in seguito).
Si cerca di metterla anche sul politico, con il marito impegnato ad alti livelli e alcune connotazioni di ricerca dell'assuefazione intorpidite della mente che farebbe anche comodo in una realt&#224; di oggi, ma mentre il politico di Siegel con la guerra fredda era marcato, presente, questo risulta molto pi&#249; vacuo e quasi incollato sopra e non amalgamato nella storia.
Oliver Hirschbiegel (il regista degli ultimi giorni di Hitler con l'ottimo La caduta) dirige star e film con buon mestiere (inquadrature e primi piani sui volti dalle espressioni vacue molto efficaci), ma probabilmente nulla ha potuto per non fare quel finale che la produzione ha fortemente voluto, per motivazioni che non possiamo qui dire per non farlo capire. In definitiva un film in sostanza abbastanza inutile, con alcuni punti uguali ripetuti in location diverse per allungare il brodo, da godere solo e comunque da parte di chi non ha visto l'originale, con effetti speciali di trasfigurazione limitati e molto morbidi, che se non avesse la solita strepitosa bellissima Kidman (che domina il fim) e Craig (attore davvero poliedrico) sarebbe finito nel mare magnum dei film che passato il primo week end vengono tolti dalla programmazione.

Stardust

Regia: Matthew Vaughn
Genere: FANTASTICO
Durata: 130'
Cast:
Claire Danes, Sienna Miller, Michelle Pfeiffer, Robert De Niro, Peter O’Toole e Charlie Cox


http://img410.imageshack.us/img410/6631/1584711br5.jpg

http://img135.imageshack.us/img135/8172/stardustzk2.jpg

http://img142.imageshack.us/img142/6...ardust2pm5.jpg

http://img142.imageshack.us/img142/7...pfeiffewp6.jpg

Trama: Per conquistare il cuore della fidanzata Victoria il giovane Tristan (cresciuto senza la madre) deve cercare di portarle una stella caduta che hanno visto assieme esprimendo un desiderio. Partito alla ricerca della donna che impersona le fattezze della stella si trover&#224; a dover scontrarsi con pi&#249; di un nemico che ha gli stessi obbiettivi di ricerca ...

Commento: tratto dal romanzo grafico di Neil Gaiman (una autentica star del fumetto americano divenuto famoso con la strepitosa saga del Signore dei sogni-Sandman, qui in veste anche di produttore), un bel film fantasy a met&#224; tra due mondi (quello reale e quello immaginario) interpretato da delle star di eccezione come la strepitosa Michelle Pfeiffer che nei ruoli da cattiva (stavolta tocca a una strega) &#232; praticamente la perfezione unica, e il gigione immortale che quando si vuole divertire non ha limiti, cio&#232; Robert de Niro (qua lo vedrete nella parte di un capitano dal nome molto altisonante che non vi diciamo per non togliere la sorpresa e dalle abitudini molto particolari).
Matthew Vaughn (The Pusher, ma non dimentichiamolo come produttore di Lock & Stock e The Snatch), dirige con mano sicura questa avventura multistrato, che parte da pi&#249; luoghi per arrivare a una sola destinazione, come se fosse un lungo inseguimento e una caccia senza freno. Il fantasy ormai &#232; un genere che non &#232; pi&#249; relegato, dopo il Signore degli Anelli, a una nicchia di cultori (come poteva essere quando usc&#236; Legend di Scott per esempio) ma dedicato senza problemi alla gran massa del pubblico che va al cinema con la famiglia, e grazie a questa nuova direzione si sono potuti utilizzare, e chiedere ai produttori, grandi capitali per gli strepitosi effetti speciali (davvero incredibile la nave cattura fulmini ma anche le trasfigurazioni fisiche e le stregonerie sono fatte benissimo con una cg di grandissimo livello) e poter avere i diritti da autori che vogliono un controllo pressoch&#232; totale sulla trasposizione filmica delle loro opere (di fatto il progetto del Sandman filmico, che sarebbe ambiziosissimo vista la portata dell'opera, una delle pi&#249; importanti nel panorama fumettistico di sempre, tarda ad essere accettato). Il film parte, dopo un breve prologo, con la storia di Tristan (un bravo ed ispirato Charlie Cox, presente in Casanova) che deve accontentare la sua fidanzata con la ricerca di una stella caduta (trasfigurata nella bella Claire Danes, ricordiamo la sua partecipazione in La neve nel cuore come ultimo film, ma ha fatto davvero di meglio in film come Shopgirl ), poi la causa del viaggio e del peregrinare diventa una lotta per sopravvivere e lasciare l'ingenuit&#224; da parte entrando in un mondo fantastico.
La porta sul mondo qui &#232; simboleggiata da un muro neppure tanto alto con un buco nel mezzo guardato a vista da un vecchietto esperto di arti marziali (qualcuno si pu&#242; chiedere come mai nessuno l'ha mai riparato), che Tristan varca grazie ad un espediente magico (la candela di Babilonia). Tutto il resto che dopo viene, &#232; un rutilante scoppiettio di situazioni, con la lotta fratricida tra i sette che devono conquistare il trono grazie alla pietra che la donna/stella porta al collo, la strega che lotta per avere la giovent&#249; eterna (e che ad ogni stregoneria perde in vitalit&#224; e bellezza) con lunghi pezzi in cui i duellanti non si incontrano e neppure si riconoscono. Ritmo elevato, interpretazioni coinvolte e coinvolgenti anche dei personaggi secondari,(Deniro su tutti, ma i semicammei di Rupert Everett e di Peter O'Toole sono valorizzanti), paesaggi strepitosi, storia davvero interessante nello svolgimento, consentono al film di essere un buonissimo intrattenimento intelligente per famiglie.
Se qualche appunto a Stardust va trovato, &#232; da segnalare nella trovata un po' troppo infantile dei fratelli fantasmi, e al troppo copiare delle musiche dalla colonna sonora del Signore degli Anelli (musiche per&#242; tra l'altro assolutamente aderenti anche se nel plagio a quanto vediamo), per il resto possiamo sederci in poltrona e goderci questo spettacolo entusiasmante, godendo di una favola a cui tutti vorremmo partecipare, sia nell'incantata innocenza del fanciullo che nella ponderante maturit&#224; dell'adulto.

Molto incinta
(Knocked Up)
Un film di Judd Apatow. Con Seth Rogen, Katherine Heigl, Paul Rudd, Leslie Mann, Jay Baruchel, Jonah Hill, Jason Segel, Martin Starr, Maude Apatow, Iris Apatow, Steve Carell. Genere Commedia, colore 129 minuti. - Produzione USA 2007. - Distribuzione Universal Pictures

http://img86.imageshack.us/img86/5435/immex8.jpg

http://img86.imageshack.us/img86/689...3531090tc9.jpg

http://img89.imageshack.us/img89/1944/3288713460ud8.jpg

Trama: Ben Stone &#232; il classico fannullone che pensa solo a divertirsi, fumare erba e dedicarsi a scherzi e lazzi sul sesso estremo, tanto da voler aprire con la compagnia di amici un sito web che segni l'esatto minuto dove in ogni film appaiono le parti intime femminili. Alison Scott invece &#232; un avvenente bionda in carriera televisiva. Una sera in cerca di sfogo si reca con la sorella in discoteca dove incontra ben con la sua compagnia di fannulloni. Totalmente ubriachi Ben e Alison si dedicheranno a una notte d'amore non protetto dalle conseguenze davvero devastanti per gli orizzonti di vita che si erano prefissati ...

Commento: Dopo aver diretto 40 anni vergine Judd Apatow dirige una nuova commedia con il sesso come tema (a fare collegamento ideale in un veloce cameo appare Steve Carell protagonista di quel film e del recente un'impresa da Dio) , ampliando per&#242; il discorso in maniera pi&#249; ampia prendendo come tema portante non l'atto in se stesso ma le conseguenze che l'arrivo di una nuova vita pu&#242; portare a beneficio o disperazione per una forzata esistenza diversa da come se la si aspettava. I due protagonisti si ritroveranno con : una carriera televisiva rovinata per Alison (come sardonicamente a un certo punto le guest intervistate le dicono prendendola in giro per la sua pancia, Eva Mendes in primis), vita oziosa e debosciata per Ben completamente ribaltata. E' la fine delle illusioni della giovent&#249; ... o no? Di fatto il film lascia intravvedere molto di pi&#249;, effettivamente si dice, citando Ritorno al Futuro e Doc Brown, che quello che &#232; accaduto senza cercalo (la gravidanza) lo si sarebbe volentieri impedito, ma in fondo &#232; anche vero che cominciando prima del previsto una fase di maturit&#224; assolutamente inevitabile si parte prima a costruire qualcosa di buono. In mezzo a un campionario vastissimo di amenit&#224; tipiche della commedia alla Porky's (rutti, scoregge e battute sul sesso pesantissime) che molte volte si cerca di ingentilire citando Guerre Stellari (davvero tante le volte in cui il capolavoro di Lucas viene tirato in ballo in situazioni stranianti), il percorso di diversificazione e formazione della coppia subisce traumi e riconciliazioni, portando tutto verso un concetto finale ben definito dopo aver fatto tanti percorsi di ritorno alla base di ingenuit&#224; e di frivolezza.
Il personaggio maschio (non solo di Ben, ma anche di Peter) viene maltrattato come se fosse una strada impossibile da asfaltare la cui scorza grezza esce comunque, le donne hanno invece una parte di maggiore consapevolezza, le due sorelle sono viste in maniera diversa, magari oppressive ma che fanno tutto per il bene del futuro e dei figli, e Apatow si concentra a fare in modo che i due opposti nel percorso del film (129 minuti, una durata davvero inusuale per queste commedie che fanno fatica ad arrivare ai 90) lentamente si incontrino, che ognuno abbia il suo tempo per trasformarsi credibilmente e senza repentinit&#224;. E il pregio del film, sta proprio in questo, nel voler raccontare qualcosa in una storia piena di lazzi e volgarit&#224; pi&#249; o meno pesanti, raggiungendo comunque un obbiettivo, anche se non certo originalissimo e abbastanza scontato, non solo a livello di racconto ma anche emozionale, chiudendo l'arco narrativo in maniera completa con le parole finali e le foto degli attori da piccoli sui titoli di coda.
Scelta molto intelligente anche quella di virare in ambienti ospedalieri, presenti spesso nel film, per acclimatare il pi&#249; possibile la bella protagonista Katherine Heigl (ex fotomodella e protagonista del serial medico Grey's Anatomy dove fa la dottoressa Izzie), rimanendo tra la seriet&#224; al vetriolo alla Doc House e alla leggereza di Scrubs.
Un lavoro eseguito con molta voglia di raccontare qualcosa in un contesto molto leggero, dove ci si possa divertire ma non solo, in una serata scacciapensieri meno scontata di quello che si pensi e che non ci permette di entrare del tutto privi di attenzione. Il titolo italiano, che sembrerebbe la solita invenzione fantasiosa dei distributori &#232; invece una forzata traduzione (per quanto contestabile) meno lontana del titolo originale di quanto si pensi (to get) (knocked up=restare incinta).

Quel treno per Yuma
(3:10 to Yuma)
Un film di James Mangold. Con Russell Crowe, Christian Bale, Peter Fonda, Gretchen Mol, Ben Foster, Dallas Roberts, Alan Tudyk, Vinessa Shaw, Logan Lerman, Kevin Durand, Luce Rains. Genere Western, colore 117 minuti. - Produzione USA 2007. - Distribuzione Medusa


http://img231.imageshack.us/img231/9...candinanf0.jpg

http://img231.imageshack.us/img231/9...yuma201ez4.jpg

http://img231.imageshack.us/img231/7416/m99741qy0.gif

Trama: il feroce bandito Ben Wade viene catturato per essersi troppo attardato con una piacevole donna. Dopo aver deciso di trasferirlo a Yuma con il treno delle 3:10, il gruppo che scorta il prigioniero si dovr&#224; guardare oltre che dalla banda di Wade che cercher&#224; di liberarlo anche da altre minacce, e determinante sar&#224; il coraggio del contadino Evans, disperato per la situazione della sua fattoria allo stremo, che raggrupper&#224; le forze rimaste per portare a termine il difficile compito ...

Commento: Il western, si sa, &#232; un genere che nella sua accezione pi&#249; pura &#232; ormai morto da tempo. Oramai le sue propaggini di sopravvivenza sono destinate solo alle contaminazioni di ogni genere che mette storie che nulla hanno apparentemente a che vedere con cow boy ed indiani in ambientazioni paesaggistiche e conformazioni ambientali dell'old wild west. Per farlo sopravvivere nella sua totale purezza, la produzione e il regista James Mangold (autore dell'ottimo Walk the line) hanno pensato bene di fare il remake di uno dei western esistenziali pi&#249; famosi, cio&#232; quel 3:10 to Yuma diretto da Delmer Daves (curiosamente con Invasion abbiamo al cinema contemporaneamente due remake di due film in bianco e nero negli originali quasi dello stesso anno, 1956 per Don Siegel e 1957 per questo) . Al posto di Glenn Ford abbiamo il roccioso ex gladiatore Russell Crowe, al posto di Van Heflin a fare il contadino coraggioso Evans &#232; stato chiamato il Batman cinematografico attuale Christian Bale. Le differenze che hanno portato questa pellicola ad essere 25 minuti pi&#249; lunga dell'originale (117 contro 92) sono in fondo pi&#249; di giri di percorso per arrivare allo stesso risultato che di effettivo significato (i concetti base di Daves ci sono tutti), con la diramazione della trama che fa incontrare gli indiani al gruppo e li porta anche a una miniera, forse per dare una connotazione western a 360 che non c'era nel film base che utilizzava gran parte del tempo solo in confronti di pensiero esistenziali che trovavano il culmine nei momenti di stazionamento nella casa e nell'albergo. Mangold ripercorre il passato esagerando il tasso di violenza gi&#224; all'inizio, dove un assalto cruento alla diligenza finisce in una strage anzich&#232; con i due soli morti dell'originale, dove spunta una gatling e i banditi sono del tutto privi di ogni scrupolo morale a colpire senza piet&#224; anche chi &#232; ferito a terra. Il film, trovando in questa scelta di siringata adrenalinica una caratterizzazione personale, si perde purtroppo quando cerca strade autonome con sottotrame fiacche e poco convincenti (gli incontri con gli indiani, la vicenda per come ci si arriva alla miniera del tutto campata per aria nella logica che vorrebbe pi&#249; adatto che il percorso fosse fatto al contrario e non verso la stazione) per arrivare ad un finale davvero spiazzante che differisce nelle metodiche anche se non nei concetti.
I concetti esistenziali di uno dei pi&#249; "tranquilli" western movies dove si sparava ben poco e in momenti concentrati senza particolare numero di vittime, vengono presi in questo epigono come momenti di sfida per la supremazia di chi sar&#224; il vincitore tra Evans e Wade nello spezzare l'obbiettivo (speranza contro libert&#224;) dell'altro, avvicinando li bandito man mano alla coriacea tenacia di chi comunque nella vita di povert&#224; ha trovato l'estrema dignit&#224;.
Il finale poi vuole maggiormente chiarire un avvicinamento a concetto di pulizia e realt&#224; ("Essendo a capo di queste canaglie io non posso non essere marcio fino in fondo!"), unica vera basilare differenza tra i due film, laddove il bandito malinconico faceva capire che comunque la sua vita dissoluta e i suoi compagni sarebbero sempre stata la sua bandiera e la sua compagnia, qui si parte da una consapevole scelta per un nuovo futuro diverso dato che si &#232; fatta piazza pulita con il passato. Le emozioni non mancano per la serratezza degli avvenimenti discostati dai ragionamenti emozionali, ma Crowe e Bale sono lontani anni luce da Ford-Heflin, le troppe diramazioni per renderlo pi&#249; completo e movimentato (variando le situazioni sempre in ambientazioni tipici dei paesaggi western brulli e aridi) lo perdono di consistenza morale etica, e non basta una buona regia per disaffrancarlo dal passato che viene rimescolato ma in fondo ripetuto senza vera originalit&#224;, cercando nella forza e nella violenza linfa vitale che non c'entra molto con gli intenti della storia. Un prodotto che va benissimo per tornare a rivedere paesaggi immortali, per rimettersi di fronte a una cinematografia di un genere che fu, nobilitato da due ottimi attori calati nella parte, ma che soffre troppo della sua origine cinematografica per darsi dignit&#224; vera e propria di grande livello. Comunque ci sono tanto poche occasioni per poter vedere un western puro, che cavalcare questo non &#232; davvero una delle esperienze pi&#249; becere.
Senza dimenticare che rivedere anche Peter Fonda fa sempre piacere.

Ratatouille
Un film di Brad Bird, Jan Pinkava. Genere Animazione, colore 117 minuti. - Produzione USA 2007. - Distribuzione Buena Vista

http://img222.imageshack.us/img222/3...inapg22pi0.jpg

http://img143.imageshack.us/img143/2...inapg23ve6.jpg

Trama: Il topolino rem&#236; ha davvero una capacit&#224; incredibile, sa cucinare in maniera sublime e il suo olfatto riconosce subito gli aromi migliori del cibo. Un giorno purtroppo questa sua capacit&#224; mette nei guai la colonia che deve trasferirsi, e lui rimasto solo finisce addirittura nelle fogne sotto il ristorante di Parigi che porta il nome del suo defunto mentore culinario, Gousteau. Le cose non potrebbero andare meglio, se non fosse che anche con una cucina a disposizione &#232; difficile per un topo poter preparare le pietanze migliori da solo. Ma in aiuto arriva un garzone dai capelli molto particolari e dalle scarse doti culinarie ...

<u><b>Effetti speciali : il futuro della pixar e il mini-cartone allegato</b></u>

Stu - Anche Un Alieno Pu&#242; Sbagliare (Lifted)
Durata00:05:00
Data di uscita Venerd&#236; 17 Ottobre 2007
GeneriCortometraggio, Animazione, Fantascienza, Commedia
Distribuito daBUENA VISTA INTERNATIONAL ITALIA (2007)

Allegato al film Pixar Ratatouille questo strepitoso mini cartone dove un alieno pasticcione cerca di trarre all'interno della sua astronave un malcapitato umano dormiente. Divertente fino al midollo e con delle animazioni strepitose. Cinque minuti di pura dabbenaggine aliena da scompisciarsi dalle risate. I mini corti all'inizio dei film Pixar lasciano sempre il segno.

<u><b>wall-e</b> </u> : le avventure di un robottino che nei sogni attraverso le galassie viene a conoscenza del suo destino ben diverso da quello di essere un piccolo robot ripulitore.
Il nuovo film Pixar previsto per l'estate del 2008 minaccia davvero di essere un nuovo centro per la casa di produzione di lassiter!
http://img142.imageshack.us/img142/8827/walle2sb9.jpg

le voci italiane del film :(in serie)
PERSONAGGI
DOPP. ORIGINALI
DOPP. ITALIANI

REMY Patton Oswalt NANNI BALDINI
SKINNER Ian Holm RICCARDO PERONI
ALFREDO LINGUINI Lou Romano MASSIMILIANO ALTO
DJANGO Brian Dennehy DARIO PENNE
EMILE Peter Sohn EDOARDO STOPPACCIARO
ANTON EGO Peter O'Toole PIETRO BIONDI
AUGUSTE GUSTEAU Brad Garrett ALESSANDRO ROSSI
COLETTE TATOU Janeane Garofalo DOMITILLA D'AMICO
HORST Will Arnett PAOLO MARCHESE
LALO Julius Callahan GIANFRANCO MIRANDA
FRANCOIS Julius Callahan MASSIMO DE AMBROSIS
LAROUSSE James Remar MARCO METE
MUSTAFA John Ratzenberger RENATO CECCHETTO
AVV. TALON LABARTHE Teddy Newton AMBROGIO COLOMBO
POMPIDOU Tony Fucile FABRIZIO RUSSOTTO
GIT Jake Steinfeld MAURO MAGLIOZZI
AMBRISTER MINION Brad Bird MANFREDI ALIQUO'
LESSARD GUALTIERO MARCHESI
VOCE NARRANTE PINO INSEGNO

dedicato con il cuore a tutti ai miei piccolini che mi riscaldano il cuore, ai miei sei criceti e al piccolo jack che non &#232; pi&#249; tra noi e per il quale tutto questo non sarebbe mai stato. Cos&#236; piccoli sapete donare dei valori tanto grandi.

signore e signori, sta per essere servito l'umile commento del povero garzone su un film di gran gusto ...

Ratatouille!

Commento del giorno alla carta e in salm&#236; da parte di un degustatore estasiato:

Brad bird torna alla regia dopo Gli Incredibili e lo fa alla grande, con un film strepitoso che riesce a condensare una tale numero di emozioni, sentimenti e spoporzionata abilit&#224; tecnica da soddisfare palati di tutti i tipi, di piccoli e grandi spettatori. il talentuoso e ricercatissimo regista (voce di Edna Mode negli incredibili e doppiatore anche in questo film, ma non dimentichiamo che cre&#242; anche Krusty il clown dei Simpson quando lavorava da Matt Groening) sfodera una performance di livello strepitoso per questo che a tutti gli effetti uno dei pi&#249; bei film di animazione, ma oseremmo dire non solo, degli ultimi anni. La storia del piccolo topino cuciniere Rem&#236; (omaggio a Zol&#224; come il fratello che si chiama Emile) &#232; un condensato pressoch&#232; perfetto di azione, umanizzazione degli animali e concettualizzazione della possibilit&#224; che ognuno pu&#242; arrivare dovunque indipendentemente da chi &#232; (o cosa &#232;) se ne ha le capacit&#224;.
Non c'&#232; un solo secondo nelle quasi due ore di visione che non ci stupiamo per le nuove trovate, che non ci commuoviamo per la pervicace resistenza a tutto e tutti coloro che vorrebbero il piccolo chef in una gabbia per topi oppure che tornasse in seno alla sua famiglia. La forza, la resistenza di questo piccolo esserino sono un monito immenso per non cedere mai di fronte a nulla, sopratutto se sai che puoi contare su un amico sincero anche se imbranato, cos&#236; diverso ma anche cos&#236; uguale per essere un diverso in un mondo che fatica a capire quello che abbiamo dentro per esteriorizzare il tutto.
Concetti sublimi suonati con corde di violino celestiale sin dalle prime battute, dove un topo si abbandona all'arte del cibo mentre una vecchietta prende il fucile, seguita dalla rocambolesca fuga con esilio che porta comunque il nostro eroe a conoscere il suo alter ego immaginario nelle apparizioni del defunto Gousteau, mentore di una vita da formare e non solo di una ricetta. Il film estrae tutto il possibile da quello che pu&#242; raccontare: con il solito superbo studio Pixar sull'argomento prima di trattarlo (non c'&#232; ricetta presentata che non sia credibilmente circostanziata) viene riproposto il motivo del connubio dei diversi, il buddy-buddy dell'inconsueto, il mistero delle origini, le necessit&#224; della sopravvivenza e ultimo ma non ultimo il riconoscimento della propria arte. I personaggi principali sono caratterizzati benissimo, l'umanizzazione dei gesti di rem&#236; strepitosa, Linguini un imbranato di prima scelta credibilissimo e il personaggio omaggiante della bella interprete di Amelie, Audrey Tatou, forte vigoroso e determinato. I cattivi sono nella loro concezione bassi, come Skinner, subdoli e con la pelle pi&#249; scura, mentre il resto viene rappresentato in najera pi&#249; solare e chiara. Una menzione particolare per il personaggio di Anton Ego, dall'ufficio a forma di bara e dalle fattezze quasi corvine nella sua magrezza e tendenza al gobbo, severo oltre ogni limite ma non cattivo, che ama la gastronomia tanto da considerarsi un critico d'arte e non di cucina. Doppiato da Peter o'toole nell'originale, il personaggio &#232; il summa delle caratterizzazioni a doppia faccia, tanto sfaccettato da essere pi&#249; credibile di un attore vero, ago della bilancia della vicenda e consacrazione del concetto in uno dei finali pi&#249; emozionanti e commoventi da parecchio a questa parte. La Pixar continua con questo Ratatouille il suo percorso di cospargere di gioielli animati la storia del cinema, affrontando temi sempre nuovi e diversi senza mai ripetersi (ricordiamo l'unico suo seguito, per ora, che fu Toy Story), con storie movimentate e intriganti, ma anche dense di sentimento e di speciale umanit&#224;. Un team creativo che cura ogni dettaglio, dal visivo/tecnico a quello della sceneggiatura, dal lato musicale d'accompagnamento (mai preponderante come capita spesso nei Disney) che sembra musica da camera di sottofondo perfetta, al riuscire a bilanciare perfettamente azione e relazione emotiva, senza contare le scene di parigi By night che hanno i chiaroscuri della Nouvelle Vague e il respiro e la luce di vacanze desiderate o vissute nella citt&#224; dell'amore per farci sognare.E ha sfornato caldo e fragrante questo capolavoro a 5 stelle da guida Pirelli degno di sistemarsi nelle migliori tavole: cio&#232; quelle di tutti noi.
Cosa aspettate ad entrare in un ristorante a tanti schermi per sceglierne uno di gran gusto?

Resident Evil: Extinction

Un film di Russell Mulcahy. Con Milla Jovovich, Oded Fehr, Ali Larter, Iain Glen, Ashanti, Mike Epps, Christopher Egan, Spencer Locke, Jason O’Mara. Genere Azione, colore 95 minuti. - Produzione Francia, Australia, Germania, Gran Bretagna, USA 2007.

http://img337.imageshack.us/img337/3...candinazn5.jpg

http://img337.imageshack.us/img337/6465/1607hw8.jpg

http://img141.imageshack.us/img141/1745/1609da6.jpg

Trama: il mondo ormai &#232; ridotto a un deserto dopo che l'infezione propagata dalla Umbrella Corporation si &#232; completamente diffusa. Alice &#232; ridotta a vagare solitaria su uan moto sperando di trovare il modo di liberarsi dei responsabili del terribile contagio che la controllano e monitorano dalla ultima avventura. Trovatosi con un gruppo di fuggiaschi desiderosi di trovare una comunit&#224; di superstiti, dovr&#224; sfoderare tutte le sue abilit&#224; guerriere per aiutare il gruppo e disfarsi di miriadi di zombi affamati di carne fresca e sopratutto dalla follia di Isaac ...

Commento: Dopo aver ambientato nel primo capitolo la storia dell'Umbrella e dei suoi terribili esperimenti in un laboratorio sotterraneo, seguita da un secondo capitolo in una Detroit isolata per fermare il contagio, ora nel terzo capitolo della saga cinematografica tratta da uno dei videogiochi pi&#249; amata di sempre, tocca al deserto e alle immense zone aride di un America ormai priva di vita se non quella di sparuti gruppi di fuggiaschi.
Gli sceneggiatori cinematografici del primo episodio si inventarono un personaggio principale che nel gioco non c'era come personaggio giocabile, Alice, per differenziare il film in un punto cardine dalla origine videoluca, poi probabilmente per attirare un gruppo nutrito anche di giocatori alla visione nei seguiti abbiamo visto spuntare Jill Valentine (protagonista del primo e terzo capitolo del gioco), Nemesis (presente nel gioco nel secondo e nel terzo), Carlos viene ripreso in questo e nel secondo film (nel gioco era nel terzo) e ora abbiamo Claire (presente nel secondo capitolo delle consolle e, sempre per Playstation2 e GameCube in Code Veronica). E dulcis in fundus non poteva mancare la nemesi umana di tutti i capitoli del gioco, il perfido Albert Wesker. Un minestrone di trame/riferimento davvero poco logico, ma siccome anche nelle consolle la storia veniva continuamente ribaltata con diaspore di tutti i tipi, anche nel cinema si &#232; pensato di fare un capitolo nomade che omaggia Mad Max e le sue consuetudini di riferimento icona. La bella Milla Jovovich &#232; sempre pi&#249; muscolare e inarrestabile, mentre ormai si va verso la farsa del "ad ogni passo ammazzo lo zombi di turno" che ha la sfortuna di passare da quelle parti, ridicolizzando la trama in una sorta di Commando inarrestabile priva di spessore e di vera attrattiva, tralasciando suspance e paura intrinsica dell'ignoto buio che atterrivano i nostri Joypad.
Russell Mulcahy (l'autore del primo Highlander e di Razorback-oltre l'urlo del demonio, che lasciava sperare da questi film una carriera pi&#249; luminosa invece poi di perdersi nel tempo) dirige questa pellicola con l'accelleratore sempre premuto, sfruttando dei buoni make-up e degli effetti speciali ridondanti (l'attacco dei corvi &#232; visto quasi come una piaga biblica) per realizzare un rutilante filmetto a tutta grancassa per palati di bocca buona e superfan del videogioco.
Di fatto il numero di proiettili, colpi di coltelli lunghi ed affilati e le continue fughe verso la salvezza sono una trasposizione di meccanismi videoluci ormai consolidati, combattimenti intervallati da spezzoni di dialogo quasi fossro i filmati in cg delle consolle.
La Jovovich &#232; davvero dentro nel personaggio ormai, si vede che la diverte e le piace, si impegna in espressioni digrignanti e con il suo splendido corpo fa movimenti flessuosi di valore ginnico, per rendere al massimo lo spirito di donna guerriera, ma non pu&#242; proprio nulla per risollevare la pochezza della trama e le sue insulse variazioni dalla linea del chi mi incontra &#232; morto. Di fatto le sottocospirazioni eseguite dalla Umbrella nel loro rifugio al centro della terra (o quasi, dato che le animazioni in cg ci dicono quanto sono sottoterra e sembrano davvero valori esagerati) sono a dir poco ridicole, con il gruppo capitanato da Wesker che viene sempre preso in giro senza troppo senso dai sogni di gloria folli di Isaac (Iain Glen).
In questo film potrete vedere le bellezze Ali Larter (Claire) e Ashanti (Betty), mentre una Las Vegas desertica viene ridotta a qualche costruzione in croce tra cui una statua della libert&#224; (ricordando il Pianeta delle scimmie) e una Torre Eiffel, ma chiss&#224; perch&#232; Tokio invece non ha subito la desertificazione.
In definitiva un film che ai superfan non deluder&#224;, ideale per passare 90 minuti veloci e scacciapensieri di pura azione, condita da effetti splatter di buon livello, ma davvero privo di ogni ispirazione se non in quella vacua e poco valida di dilatare i combattimenti oltre i limiti del dovuto.
Il finale poi non fa per nulla ben sperare per quelli che saranno gli sviluppi futuri della saga ... possiamo sempre consolarci ricaricando per l'ennesima volta qualcuno dei capitoli del meraviglioso survival horror.

Seta

(Silk)

Un film di Fran&#231;ois Girard. Con Michael Pitt, Keira Knightley, Alfred Molina, K&#244;ji Yakusho, Sei Ashina, Miki Nakatani, Jun Kunimura, Mark Rendall, Kenneth Welsh. Genere Drammatico, colore 110 minuti. - Produzione Canada, Francia, Italia, Gran Bretagna, Giappone 2007. - Distribuzione Medusa

a mia moglie

http://img144.imageshack.us/img144/834/4447bigpv1.jpg

Trama :1861. La stagione dei bachi da seta in un paese della Francia &#232; decisamente difficile e compromessa, le uova sono malate e le larve deboli appena nascono e poi muoiono prima di poter fare i preziosi bozzoli da poter filare. Per cercare di risolvere il problema e salvare l’economia della filanda il giovane Herv&#233; Joncour si allontana dalla amata Helen e si reca con un lungo e tortuoso viaggio nelle lontane lande del Giappone dove vi sono le migliori uova di bachi da seta. Ma l’arrivo nel paese orientale gli far&#224; incontrare una giovane e misteriosa donna che gli rapir&#224; cuore ed emozioni mettendolo in crisi …

Commento: Dal libro di Baricco, Franceus Giraud (autore di Il violino Rosso) dirige con mano delicata questo melodramma sospeso tra Francia e Giappone, giocando tutto sul respiro emotivo di un grande amore totale apparentemente inattaccabile ( i due coniugi sono interpretati da Keira Knightley e Michael Pitt) che invece viene messo in discussione dalla ricerca del misterioso e dell’esotico inaspettato. Film praticamente privo di azione, quasi camerale anche nelle scene aperte tanto tutto &#232; privo di vera violenza visiva nelle reazioni e nelle constatazioni delle difficolt&#224;, girato con ricercatezza delle immagini pi&#249; che nella voglia di rendere il racconto meno lineare. Di fatto la storia &#232; semplicissima, non si ingarbuglia o si complica mai, e lascia che siano le situazioni paesaggistiche di un Giappone retr&#242; lontano dalla industrializzazione di oggi, e i giardini della casa di Helen, a farla da padrone, qualcosa di pi&#249; di una cornice, ma quasi una scrittura visiva che ci fa capire come mai il giovane (e paradossalmente innamoratissimo) Herv&#233; Joncour si perda per inseguire un sogno impossibile.
Film di questo tipo, autentiche palestre di sperimentazione visiva cercando il valore nelle immagini piuttosto che nella movimentazione delle storie, hanno ovviamente una caratteristica di lenta evoluzione, con lunghi pensieri, immagini fisse con i protagonisti quasi immobili, voci fuori campo che ci guidano nel raccontare il dolore e il disagio dello spirito interno e mai quello visibile ed esterno. Lo spettacolo, o meglio l’illustrato contemplativo, &#232; davvero di prima scelta, con le scelte della nebbia (che si dirada quando arriva l’ancella del nuovo orizzonte spirituale amoroso) che offusca la mente e quelle stupende dei giardini prima incolti e poi rigogliosi che staziano a nuova vita non solo la coppia ma anche la loro esistenza emotiva di singoli, senza essere comunque mai pesante oppure criptico.
In paragone ad un budget non proprio faraonico, il film &#232; contrariamente a quanto si potrebbe pensare a seguito dell’ambientazione e delle logiche di racconto, sfarzoso oppure scintillante. In linea con i suoi toni smorzati di racconto, i costumi sono pochi, anche se validi e crdibili, le scenografie prive di interni riccamente decorati (se si esclude il locale di madame Blance e il suo appartamento che comuqnue si vedono solo di sbircio) e anche le persone di contorno sono semplicemente agghindate.
Complimenti davvero alla Knightley di ricercare dei personaggi tanto scomodi e di codifica non proprio immediata da parte del grande pubblico (e con Espiazione e questo dimostra di dare corpo , oltretutto in questo caso in maniera defilata e quasi passiva, nella trama lei in fondo &#232; solo la vittima che non reagisce neppure inconsapevole di tutto, a donne di un tempo andato in maniera affascinante), mentre Michael Pitt (che ha lavorato in The Dreamers con Bertolucci) risulta essere un credibile amante contrastato eroso dai suoi viaggi e i suoi segreti, che gli fanno del male nonostante siano difesi e ricercati con pervicace resistenza (erosione che si vede visivamente e iconoclasticamente mostrata con la barba incolta al ritorno dai suoi viaggi, tagliata alla partenza e lunga all'arrivo).
Il messaggio che ci viene proposto da questa Seta lentamente sfilata &#232; chiaro, semplice ed univoco : non &#232; la ricchezza dei soldi che ci porta la felicit&#224;, quanto pi&#249; il mistero di trovare nel corpo che incarna i nostri desideri reconditi di completezza e purezza il vero nostro io. E la cosa bella &#232; che non serve andare in capo al mondo per trovarlo ma basta guardarsi poco lontano se non accanto. Meditando su questo la lunga inquadratura finale sui giardini con la voce fuori campo ci indica la strada giusta, di chi vuole essere felici accanto a noi e che pu&#242; capirci. (“Quella donna &#232; lei” dice nel film Michael Pitt all’apice della sua consapevolezza)
A questo film si potr&#224; imputare che manca di cercare qualcosa di pi&#249; oltre a un racconto cos&#236; lineare, di dover variare ritmi e situazioni invece di rimanere statico e qualche volta ripetitivo, ma come nei vecchi racconti dell’amor cortese non possiamo certo negare che il ribadire vuol essere un ossequiare il proprio amore infinito per rendere definitiva la cosa, anche se certe volte si crede di omaggiare di attenzioni qualcun altro e invece in fondo si ripete lo stesso monologo verso colei.
E se lo si fa con immagini tanto esplicative che molte volte sono prive di parola, ben vengano lavori cos&#236; lontani dalla logica distributiva.
Gradevole presenza di Alfred Molina nella parte dell'allevatore di bachi e proprietario delle filande.

Giorni e nuvole

Un film di Silvio Soldini. Con Margherita Buy, Antonio Albanese, Giuseppe Battiston, Alba Caterina Rohrwacher, Carla Signoris, Fabio Troiano, Paolo Sassanelli, Arnaldo Ninchi. Genere Drammatico, colore 116 minuti. - Produzione Italia, Svizzera 2007. - Distribuzione Warner Bros Italia

http://img145.imageshack.us/img145/6105/1584719ql0.jpg


Trama: Elsa e Michele sembrano una coppia perfetta, felici e ricchi, si permettono doni e viaggi senza problemi. Un giorno una momentanea mancanza di sicurezza di Michele fa venire alla luce la verit&#224;, cio&#232; che lui da due mesi non lavora pi&#249; e ora sono sull’orlo della bancarotta. Impreparati a una simile situazione la caduta verso il basso sembra inevitabile e oltretutto pare che per un ex-dirigente caduto in disgrazia adattarsi a fare lavori pi&#249; umili sia una cosa tutt’altro che facile …

Commento: Soldini torna alla regia con un film che parla di un tema tanto caro (a lui poi particolarmente, dato che &#232; stato trattato anche in altri suoi film precedenti) ai giorni nostri, (in cui il precariato sembra essere ormai l’unica possibilit&#224; di lavoro esistente per chi vuole entrare a far parte di qualunque azienda, almneo in mnaiera temporanea), la disoccupazione, vista da parte di chi il lavoro lo aveva, di alto livello e ben remunerato, e poi dopo lo ha perso per voler credere in propri ideali e cocciutaggine. Michele (un Antonio Albanese di buon livello anche se non del tutto convincente per via delle sue mossette che in una parte drammatica molte volte stonano) &#232; un personaggio ancorato a convinzioni e blocchi psicologici che gli impediscono di ricominciare (emblematica la scena delle bottiglie di plastica, dove la costrizione fisica di comprimere &#232; un simbolo di quanto il sistema possa bloccare le aspirazioni di ognuno che deve rimpicciolire e occupare meno spazio per esistere al meglio), mentre Elsa (una Margherita Buy una spanna sopra il compagno in intensit&#224; e che una volta tanto non fa la moglie tradita) &#232; pi&#249; dinamica, meglio disposta ad affrontare la situazione difficile adattandosi man mano. La coppia come logico, per quanto si possa voler bene, in un regime di difficolt&#224; economiche si incupisce, perde ogni certezza che aveva e oltretutto ha delle difficolt&#224; a rapportarsi con amici e parenti per comunicare la caduta in disgrazia, e Soldini in questo &#232; preciso e perfetto, lavora a gradini di racconto per far decidere man mano che cosa lasciare indietro nella vita (la lussuosa casa, la barca e poi via via le altre cose) facendo trasparire sempre di pi&#249; il concetto che il lavoro &#232; parte integrante della nostra vita e che serve soprattutto per nobilitare se stessi dando un senso preciso al denaro che invece &#232; solo un prodotto e non una coscienza, un rapportarsi/valutarsi con gli altri nella convivenza forzata della necessit&#224; del dovere quotidiano.
La storia deve fare i conti anche con la figlia, grande ed emancipata, che invece si giostra tra fidanzato non accettato e correlazioni familiari, che si dimostra ben pi&#249; matura e lungimirante del genitore che si mette a nudo in una doccia per pulirsi ma non di fronte a chi dovrebbe, soprattutto alla situazione nuova creatasi e a se stesso. Soldini gioca sull’assonanza arte necessit&#224; di vita con l’esplorazione dell’affresco e i suoi progressivi stati di visione, dove le persone devono perdere la propria scorza difensiva esterna per mostrarsi in maniera diversa e meno ruvida, comunque vera, come fa il fidanzato della figlia (Ricky, odiato dal padre ma buono e comprensivo, interpretato da Fabio Troiano) assonanza che raggiunge il culmine nel finale dove cielo e stelle fanno presagire che &#232; ora di guardare avanti ma sinceramente. Trama in fondo abbastanza monocorde, senza particolari accenni al volersene uscire dai binari di racconto, con un sottobosco di personaggi gradevole anche se un po’ troppo manieristici (bont&#224; e semplicit&#224; per concludere sempre sul valore del denaro che non cambia lo spirito, ci sia o non ci sia, delle anime che hanno conosciuto uno stop di vita comunque normale e mai troppo agiato).
Una regia attenta non si perde in cose inutili, non immette fastidiose macchiette lasciando la scena ai due protagonisti per quasi tutto l’intero film , con le loro contrapposte reazioni al fallimento economico.
Sono questi film con cose gi&#224; viste certamente, ma mai del tutto consolanti oppure scontati, che possono valere benissimo per una serata all’insegna dell’intrattenimento intelligente con temi che ci toccano da vicino.
Certo, dall’autore di Pane e Tulipani ci si poteva aspettare qualcosa di un po’ pi&#249; corposo, ma non lamentiamoci di un cinema italiano che comunque vuole raccontare qualcosa senza spocchia anche e soprattutto per ribadire dei problemi e delle condizioni umane e sociali. Soprattutto quando altro cinema italico nella stessa settimana d’uscita si dedica ad attirare folle con prodotti inutili e del tutto privi di qualunque merito, notando che i capitali pubblici Svizzeri che hanno aiutato a crearlo sono sicuramente meglio spesi di quelli italiani.

Elizabeth - The Golden Age

Un film di Shekhar Kapur. Con Cate Blanchett, Geoffrey Rush, Clive Owen, Rhys Ifans, Jordi Moll&#224;, Abbie Cornish, Samantha Morton. Genere Drammatico, colore 114 minuti. - Produzione Gran Bretagna, Francia 2007. - Distribuzione Universal Pictures

http://img155.imageshack.us/img155/3192/1584716hx1.jpg

http://img130.imageshack.us/img130/5...1016637wy4.jpg

Trama: Elisabeth &#232; nella sua et&#224; dell'oro. Dopo aver consolidato il suo regno come regina di fede protestante all'interno del suo paese deve ora temere la voglia di egemonia che in nome della cristianit&#224; Filippo di Spagna sta attuando verso i paesi europei. Ma conquistare le terre della regina vergine sar&#224; tutt'altro che facile, se non fosse che a minare la caparbia sicurezza della regnante sia arrivato un giovane condottiero dei mari di cui si invaghisce ...

Commento: dopo quasi dieci anni Shekhar Kapur (autore anche de Le 4 piume) seguita a raccontare la storia della regina d'Inghilterra passata alla storia come la regina vergine. Il cast &#232; praticamente lo stesso con la sola variazione della presenza di un nuovo personaggio maschile centrale, Sir Walter Railegh (Clive Owen, ultimo film I figli degli uomini) al posto di Robert Dudley (interpretato da Ralph Fiennes). Si poteva ipotizzare che dopo tutte le congiure di palazzo che avevano caratterizzato il primo episodio, senza particolari scene diverse da quelle interne dei grandi palazzi reali, e aver consolidato la storia, il secondo episodio si scatenasse in furiose battaglie campali e grandi combattimenti tra eserciti. Invece, decisamente no, (nonostante manifesti e trailer lo indicassero pi&#249; o meno chiaramente), continuano i terribili intrighi che possono portare gli avversari al boia o al rogo per conquistare il potere, anche se adesso la mano lungimirante delle losche manovre in movimento &#232; esterna all'Inghilterra, mentre la fase della battaglia &#232; solo nell'ultima splendida mezz'ora di film. Utilizzando spesso la tecnica della visione dall'alto a lui tanto cara con la mdp che sovrasta i protagonisti, Kapur gira una pellicola d'epoca vigorosa, piena di forza, con dei costumi strepitosi (come lo era il primo) e che ha un respiro "politico" maggiore raccontando della nascita della Virginia (da Regina Vergine) e degli Indiani d'America, chiamando in causa anche regni esterni con sovrani da far maritare alla cocciuta regnante (la scena del pranzo a corte con relativo spettacolo &#232; luminosa e piena di ottime coreografie).
La storia ha un ritmo davvero valido, con un progressivo cuocere delle cospirazioni, scene di segrete e torture, iconografiche di accuse ben poco velate al clero. Di fatto non si pu&#242; non interpretare come guerre di egemonia (mascherate da guerre per portare la via cristiana del vivere) la simbologia che reca una bandiera navale con Cristo sopra che copre la flotta sventolando al cielo oppure le sete rosse porpora della classe ecclesiastica lavate in continuazione. Messaggio duro, violento, dove il protestantesimo sembra una religione ben pi&#249; permissiva e non si permette di condurre guerre in suo suo nome.
Difficile vedere tanta cura nel sistemare gli attori, tanta ricercatezza nel sistemare oggetti oppure nel calibrare parole di furia, alternandoli con gesti di gentilezza (pi&#249; o meno fintamente accondiscendente). Si sottolinea anche il lato umano e femminile della regina, con la storia d'amore verso Railegh (come nel primo verso Dudley) resa impossibile dai voleri di corte per motivi politici, e la gelosia verso la sua ancella. Un film completo nel racconto come recita il sottotitolo, Regina, Donna, Guerriero. Le scene finali della battaglia in mare sono a dir poco strepitose, con l'uso intelligentissimo della cg, e delle situazioni iconografiche che identificano ci&#242; che sta succedendo nell'emozione e nel trasporto, precedute da un intenso monologo con la regina a cavallo che occupa da sola tutto lo schermo senza che nessun elemento che non sia il cielo entri nell'inquadratura di camera.
A livello recitativo la Blanchett &#232; strepitosa, dura, decisa, algida, ruvida ma anche donna vera, insicura e piena di paure in alcuni momenti, costruendo come nel primo un ritratto vigoroso, anche se in certi momenti un po' troppo sopra le righe con alcuni eccessi di trasporto. Clive Owen &#232; un po' in ombra, solo di maniera, mentre Geoffrey Rush caratterizza molto bene il personaggio del consigliere fido e saggio. Samantha Morton occupa la sua posizione con garbo facendo la Stuarda, mentre la bella Abbie Cornish &#232; una convincente ancella preferita dalle proprie indipendenti ispirazioni. Recuperate il dvd del primo episodio se non l'avete visto, poi entrate al cinema per godervi un dittico di grande impatto e suggestione, immergendovi completamente nella sfarzosa epoca dell'oro di Elisabetta prima.
Ovviamente un terzo capitolo non sarebbe assolutamente sgradito, sperando di non dover aspettare altri dieci anni.

Die Hard - Vivere o morire

(Live Free or Die Hard)

Un film di Len Wiseman. Con Bruce Willis, Justin Long, Timothy Olyphant, Cliff Curtis, Maggie Q, Cyril Raffaelli, Mary Elizabeth Winstead. Genere Azione, colore 130 minuti. - Produzione USA, Gran Bretagna 2007. - Distribuzione 20th Century Fox Italia

http://img135.imageshack.us/img135/4...candinant3.jpg

http://img135.imageshack.us/img135/8...8230020la2.jpg

http://img265.imageshack.us/img265/9...9967731wu1.jpg

Trama: L'America &#232; in ginocchio a causa di un terribile attacco informatico che ha bloccato sistemi di comunicazione e mandato in black-out un intera costa. L'unico che pu&#242; impedire che avvenga il disastro completo &#232; l'agente McClane, maggiormente motivato dal fatto che hanno preso prigioniera la figlia, a trovare i cyber-terroristi. Ad aiutarlo un giovane hacker di rara bravura e i suoi muscoli d'acciaio e le sue pistole roventi ...

Commento: Dopo un palazzo pieno di terroristi, un aereoporto in crisi, le bombe piazzate per tutta la citt&#224; pronte ad esplodere, ecco per John McClane alle prese con il caos informatico e i cyberterroristi. Bruce Willis passano gli anni ma &#232; sempre granitico e ideale per interpretare il personaggio del poliziotto duro e violento, che agisce e spara senza troppo chiedersi il perch&#232;. Purtroppo, man mano che le puntate della saga (e state sicuri che non sar&#224; finita qui) andavano avanti, l'eredit&#224; di Trappola di cristallo (il primo stupendo episodio diretto da John Mc Tiernan), con le sue avvincenti situazioni sempre diverse, la sua feroce muscolarit&#224; sempre umana, e non ultime le sue battute al fulmicotone (la mitica di John-Wayne e Gary Cooper rimane nella storia del cinema), veniva man mano sostituita dall'uso della tecnologia fino ad arrivare a questo capitolo dove la tecnologia stessa &#232; il pericolo, una esposizione al cubo della dipendenza dell'uomo dai computer, le macchine troppo perfette che lottando tra di loro determinano la nostra schiavit&#249;. Il regista Len Wiseman (ha girato i due capitoli di Underworld con la moglie Kate Beckinsale come protagonista) non ci pensa proprio a spessorare il personaggio di McLane (se fosse verde e un metro pi&#249; alto potrebbe tranquillamente fare un giro in qualche storia della Marvel Comics), rispetta i canoni del duro puro senza sfaccettature (a parte l'insipido discorso della figlia e con la moglie liquidata dalla storia come divorziata) e parte a tutta grancassa a mostrare scene inverosimili, giganteschi scontri con proiettili come se piovesse, catastrofi ampliate al massimo. Ma se le prime cose ci possono stare (come un incredibile scena di un Suv in un ascensore) nella saga, fanno parte del suo dna, esplosioni multiple (quelle del terzo capitolo facevano ridere al confronto) cos&#236; elevate non sono assolutamente strade praticabili in un poliziesco, ma sembrano pi&#249; prese per appartenere ad un disaster movie (con una scena che pu&#242; ricordare anche Indipendent Day). Il film poi diversamente dagli altri, accatasta situazioni di reazioni e controreazioni in maniera itinerante, invece di proseguire la trama in maniera omogenea e stratificata, presenta situazioni uguali di scontro in locazioni diverse, si perde in particolari inaccettabili (come la conversazione con l'antifurto oppure le distrazioni dell'affascinante orientale al fulcro dello scontro) e mette un compagno insopportabile a Mclane, un hacker saccente sempre in preda a calo di zuccheri, personaggio stereotipato e del tutto privo di attrattiva e spessore (ben diverso dal Samuel L.Jackson del terzo). Per rendere meglio la muscolarit&#224; dell'eroe ogni volta gli si fa fare domande su ci&#242; che avviene in quanto lui &#232; assolutamente ignorante infatto di computer (un goofieinformatico), gli si fa dire chiaramente che anche se non capisce nulla di diavolerie elettroniche lui comunque vive e sopravvive contro il nemico. Tutto questo gioco di abbassamento intellettivo alla fine risulta pedante e monotono, dato che poi &#232; da ritenersi gi&#224; consolidato dai capitoli precedenti.
Nel film troviamo poi il regista Kevin Smith (l'autore dei Clerks e di Dogma) nella parte del misterioso Warlock, Mary Elizabeth Winstead (la cheerleader di A prova di morte) fa la figlia in mezzo al pericolo mentre Justin Long &#232; l'insopportabile Hacker coraggioso. Dei comprimari (compreso il cattivo Timothy Oliphant che fa Gabriel) si salva come impatto solo la bellezza esotica di Maggie Q, letale sicaria esperta di arti marziali, con un personaggio per lo meno intrigante.
In definitiva un film che soddisfa in pieno i McClane fans, duro, grosso ed esagerato (anche troppo, ed &#232; qui il suo vero difetto) che non aggiunge nulla per quanto riguarda il personaggio, che a furia di presentare situazioni troppo uguali di fila risulta pi&#249; dilatato che avvincente (130 minuti sembrano davvero troppi come metratura per quello che deve dire), un autentico rutilante carrozzone di effetti speciali per riempire le carenze di una sceneggiatura claudicante che soffre troppo della necessit&#224; di pietrificare le caratteristiche del suo protagonista. Viene poca voglia di gridare Hippy Kai Ye!!! anche se questo urlo &#232; sempre sintomo di grande intensa volont&#224; di lotta contro le avversit&#224;.

Perch&#232; abbiamo avuto o abbiamo un Dolce Novembre nella nostra vita..

In comune hanno avuto solo un'ora di snervante attesa nei locali del Dipartimento della motorizzazione. Eppure quel tempo &#232; bastato a Nelson Moss per capire che la bellissima Sara Deever &#232; la donna della sua vita. Per questo ha deciso di lanciarsi nella "missione impossibile" di conquistarla. Solo che Sara &#232; una donna che dalle sue storie non vuole avere aspettative o pressioni di sorta. E lei che, mese dopo mese, sceglie regolarmente il partner cui legarsi. Basteranno le tenere attenzioni di Nelson per infrangere la sua corazza e cambiarle la vita per sempre?


Nelson &#232; completamente assorbito dal lavoro di pubblicitario: pensa ad ottenere nuovi incarichi, ad essere lautamente retribuito, a sbaragliare la concorrenza. Costretto a presentarsi all'esame per il rinnovo della patente, si rivolge a Sara, seduta davanti a lui, che, scoperta a parlare, viene allontanata. La ragazza comincia ad inseguirlo, a casa e fuori; e infine Nelson si sente proporre l'offerta di andare a stare da lei per il mese di novembre prossimo a cominciare. Nelson naturalmente rifiuta ma il modo con cui la ragazza motiva questa proposta lo incuriosisce. Giorni dopo la campagna inventata per un hamburger viene rifiutata, Nelson protesta e viene licenziato. Quando arriva a casa, vede che la sua ragazza lo sta abbandonando. Mentre tutto gli va male, l'invito di Sara gli appare come l'unica cosa positiva e accetta. Giorno dopo giorno, Sara gli fa scoprire dimensioni inedite, un modo nuovo di vedere la vita e le cose. Il mese va avanti, e tra i due nasce un deciso sentimento. Nelson va ad un colloquio di lavoro, ma alla fine rifiuta e torna da lei, promettendo di voler cambiare tutto. E' felice Nelson, ma Sara sta male e non pu&#242; pi&#249; a lungo nascondere la propria malattia, un linfoma allo stato avanzato. Dall'ospedale Nelson la riporta a casa, vuole rimanerle vicino, ma lei lo esorta ad andare via: vuole che la ricordi sorridente e che non la veda morire.

The Bourne Ultimatum - Il Ritorno Dello Sciacallo (The Bourne Ultimatum)

http://img467.imageshack.us/img467/3...3484182fa5.jpg

Cast Matt Damon, Paddy Considine, Edgar Ramirez, Julia Stiles, Chris Cooper, Brian Cox, Tom Gallop, David Strathairn, Joan Allen, Daniel Br&#252;hl
Regia Paul Greengrass
Sceneggiatura Tony Gilroy, Tom Stoppard, Paul Attanasio, George Nolfi
Durata 01:40:00
Data di uscita Gioved&#236; 1 Novembre 2007
Generi Thriller, Azione
Distribuito da UNIVERSAL

http://img527.imageshack.us/img527/4...4771072il7.jpg

http://img467.imageshack.us/img467/444/536313462nn5.jpg

Trama: Jason Bourne &#232; a una svolta, deve ricostruire a tutti i costi il suo passato e rischiarare la sua mente dalla nebbia dei mancati ricordi che la avvolge. Persa la compagna, ora si concentrer&#224; a cercare i suoi ex-compagni per avere spiegazioni certe e precise. La cosa non &#232; assolutamente facile, perch&#232; i grandi capi dell'organizzazione, i soli al corrente del suo segreto, sguinzaglieranno contro di lui ogni possibile forza sul campo. Ma Bourne, si sa, &#232; una macchina inarrestabile pronta all'azione ...

Commento: terzo capitolo delle avventure dell'inarrestabile uomo senza memoria creato da Robert Ludlum. Dopo The bourne Identity e the Bourne Supremacy (diretto anche questo da Grenngrass, da ricordare anche per United 93) ecco arrivare il nuovo (conclusivo? non &#232; detto proprio) tentativo di ricordare il suo oscuro passato a suon di calci pugni e spari da parte del martoriato Jason Bourne, dopo aver perso la compagna e la possibilit&#224; di avere una esistenza tranquilla e normale.
Il regista inglese gira questo nuovo episodio con un massiccio uso della camera a mano, seguendo l'azione con questo ausilio che permette di rendere concitate le scene anche se dopo un po' il suo utilizzo massiccio potrebbe dare una sorta di effetto mal di mare allo spettatore. Dall'Europa all'America, la ricerca della verit&#224; &#232; senza un secondo di pausa nel movimento, negli inseguimenti, sia che si tratti delle larghe vie d'America che nei caseggiati angusti di Tangeri, negli scontri e nelle sparatorie frenetiche.
Il piede &#232; sempre tenuto sull'accelleratore, se ci sono 10 minuti di sole parole con situazioni statiche &#232; tanto, senza troppi preamboli per chi si avvicina solo ora al personaggio di Bourne, dando tutto per acquisito e con una tremenda voglia di distruzione totale del nemico. Stupendi sono gli inseguimenti in macchina (una serie di carambole nel traffico con urti paurosi veramente da togliere il fiato) ma eccezionali sono anche gli inseguimenti a piedi, gli scontri fisici pieni di coreografie varie, le esplosioni e le sparatorie che le due parti non lesinano proprio. Come nei due capitoli precedenti vediamo presente Julia Stiles (si, proprio quella anche di Save the Last dance) tesa ad aiutare come possibile Matt Damon (fisicamente granitico nonostante la sua altezza non eccelsa, decisamente molto innamorato della parte che interpreta senza bisogno di particolari sfaccettature recitativei), mentre la parte di Joan Allen &#232; quella della combattuta detective Pamela Landy. Completano il cast David Strathairn che fa il perfido Noah Vosen, e Albert Finney (che &#232; sempre un piacere vedere al lavoro nonostante la parte defilata) fa il Dr. Albert Hirsch. Il film non dura eccessivamente (100 minuti circa) ma vola via tutto ancora di pi&#249; tutto di un fiato tanto l'azione non ci molla mai la sua presa, le riprese non smettono mai di inquadrare lotte e inseguimenti (sin dall'inizio, senza nessuna anticamera di preparazione) e tutto si svolge senza bisogno di non troppe ma nessuna spiegazione.
Per lo spettatore che sia un bene o meno &#232; da vedersi nel proprio gusto personale, in questo modo vengono soddisfatti tutti coloro che vogliono vedere un action ad alta velocit&#224; adrenalinica, ma di contro la troppa linearit&#224; della trama potrebbe insoddisfare chi vuole dal racconto pieghe pi&#249; tortuose e un po' pi&#249; intricate.
La forza della saga di Jason Bourne &#232; quella di avere un personaggio che non guarda troppo per il sottile, che agisce incurante delle cose grosse che avvengono e che con questo mistero di fondo del come e perch&#232; tutto &#232; cominciato lascia sempre con l'attenzione volta al momento della grande spiegazione (che c'&#232; stavolta, non preoccupatevi) dimenticando anche che qualche ferita un po' seria con tutte le botte che prende potrebbe anche farsela (a volte ci si domanda se sia un cyborg oppure un uomo) . In definitiva un buon action thriller girato molto bene da un regista capace con delle grandi scene di inseguimento in macchina, che potrebbe procurare come detto sopra qualche momento di fastidio per via della camera a mano, che ha il grande difetto di essere poco chiaro in alcuni momenti in cui ci si chiede come fa ad essere l&#236; nonostante tante cose lo impediscano, troppo lineare per soddisfare i palati pi&#249; esigenti, che fonda tutto sulla fisicit&#224;, il coraggio e la voglia di verit&#224; oltre gli ostacoli del suo personaggio principale di poche parole.

La terza madre

Paese: Italia
Anno: 2007
Durata: 98'
Genere: horror
Regia: Dario Argento
Sceneggiatura: Jace Anderson, Dario Argento, Walter Fasano, Adam Gierasch, Simona Simonetti

Interpreti e personaggi

Asia Argento: Sarah Mandy
Udo Kier: Padre Johannes
Cristian Solimeno: Detective Enzo Marchi
Coralina Cataldi-Tassoni: Giselle
Daria Nicolodi: Elisa Mandy
Moran Atias: Mater Lachrimarum
Philippe Leroy: Alchimista

http://img179.imageshack.us/img179/2295/04hq4.jpg

http://img165.imageshack.us/img165/9875/10ns6.jpg

Trama: Sarah, ricercatrice e studiosa che sta lavorando a Roma, una sera con una collega riceve un pacco di natura misteriosa inviato al loro capo (e compagno di lei) da parte di un prete che si era raccomandato di trattarlo con ogni cura. Al suo interno tre misteriose statuette e un pugnale che, insieme a una misteriosa tunica, potrebbero liberare e scatenare una terribile maledizione stregonesca che aveva avuto origine molti anni prima. Di l&#236; a poco il caos e la follia sembrano aver scelto Roma come dimora, e Sarah sembra essere l'unica che potrebbe evitare il disastro totale combattendo l'atavico nemico che fa capo a una misteriosa madre delle lacrime ...

Commento: "Torna Argento ed &#232; subito evento" intonava nel 1987 lo strillone di uno suo film pi&#249; riusciti e giocato tutto su una splendida soggettiva, Opera, stavolta si potrebbe dire che l'ex re del thriller horror italiano (appannato da alcune ultime prove non proprio esaltanti) che non ha mai avuto veri e propri delfini ma solo emulatori pi&#249; o meno capaci che lui ha ispirato, torna alle origini concludendo dopo trenta anni il ciclo narrativo cominciato nel 1977 con il bellissimo Suspiria (vera e propria icona per gli appassionati) e continuato poi nel 1980 con Inferno. Il ritorno alle atmosfere ultraterrene e paranormali di Argento, purtroppo, anche se sicuramente &#232; un netto miglioramento sulla sua recente carriera, non &#232; sicuramente un lavoro che possiamo definire perfetto o a livello dei due lavori iniziatori sopratutto in chiave emozionale d'impatto. Dopo Friburgo (Madre dei Sospiri) e New York (Madre delle tenebre) ora tocca a Roma subire la terribile spirale di follia con l'arrivo inopinato della Madre delle Lacrime, che capitana una variegata congrega di streghe giunta nella citt&#224; millenaria da ogni parte del mondo (vedrete anche streghe giapponesi) per consacrare il culto bagnandolo di sangue.
Senza armi fisiche e senza veri compagni di viaggio l'unica che sembra poter far qualcosa sembra essere Sarah (Asia, la figlia d'Argento la cui prova non &#232; sicuramente eccellente, monocorde e poco espressiva), dotata di poteri particolari che la madre, vecchia nemica delle madri, le ha trasmesso.
Per confezionare questo dramma horror paranormale Dario non ha esitato a radunare tutti i suoi vecchi collaboratori fidati per cercare di ridare l'atmosfera dei suoi amati lavori del passato, dallo studio del truccatore effettista Sergio Stivaletti (autore dei migliori make-up del cinema horror italiano), e la sua musa Daria Nicolodi (presente nel suo capolavoro Profondo Rosso) che fa la parte della Madre di Sarah, e due grandi vecchi dello schermo come Udo Kier e Philippe Leroy (incredibile il secondo nella parte di un alchimista che da dei consigli a Sarah).
La pellicola a livello di effetti gore/splatter non delude di certo, &#232; presente anche una sorta di lancia che penetra una donna dai genitali alla bocca, organi estratti dai corpi ancora vivi per cibarsene, cadute in liquidi cadaverini e altre efferatezze, ma sicuramente nel montaggio qualcosa &#232; stato tagliato (rivedremo il non incluso probabilmente nel dvd unrated) dato che certe scene decisamente molto ben preparate sembrano troppo veloci, poco visibili probabilmente per non far passare il divieto dai 14 anni ai 18 minando il successo di pubblico ed impedendo ai teen, che nulla hanno a che spartire con pellicole di questo tipo radicate in culture di ormai anta anni fa, figlie e bagaglio dei loro genitori, di vederlo.
Argento mette nel lavoro odierno il suo passato, si cita in maniera plateale usando una scimmietta, uno studioso su una sedia a rotelle, tutte cose prese da Phenomena, lavora sulla costrizione degli occhi (Opera) e nel contempo prende a prestito l'intuizione (citando il recente caso) di Tarantino di inserire il racconto del passato con delle animazioni sostituendole con dei disegni fissi in bianco e nero, mentre l'indagine di Asia &#232; una sorta di lungo viaggio della ricerca della verit&#224; sui treni dove aveva azione e situazione anche Io non ho sonno, come l'accenno lesbico fa parte di Tenebre.
Passando alla pellicola in se stessa, indipendentemente dalle sue contaminazioni o prelevamenti del passato, dopotutto imprescindibili e ricollegabili solo su Suspiria o Inferno, ampiamente ricordati per paura che il pubblico odierno non ne abbia pi&#249; memoria, la trama si muove in maniera incostante e quasi ingenua, calandola in atmosfere degne di tanti anni fa, che i trucchi di gusto trucido artigianale sottolineano in pieno. Il ritrovamento della bara maledetta &#232; troppo casuale e poco credibile, frettoloso e senza dare nessuna atmosfera all'evento base ed iniziatore del film. La protagonista invece di chiedere aiuto come dovrebbe si muove solitaria avanti e indietro senza nessun senso reale di procedura, le scene del caos metropolitano disordinate e poco emotive (si vedono anche persone tranquille che camminano come se nulla fosse in mezzo a pestaggi e spari) e le apparizioni esoteriche pacchiane e senza il giusto carico di soffusa atmosfera, le streghe punk/dark del duemila poco convincenti come look e presenza. Per non parlare poi dei "poteri" di Sarah quasi ridicoli nelle sue procedure di evocazione, o del finale troppo veloce, con l'apparizione di una alleato insperato e la soluzione del tutto che sembra per la sua fulmineit&#224; di esecuzione sotto pressione dei produttori che chiamano a gran voce l'ultimo ciak per limitare i costi.
Nel lavoro della Terza Madre, comunque, nonostante delle indelicatezze narrative e situazioni poco immedesimanti in un ottica di fascino esoterico/paranormale/stregonesco, anche i sabba non sono granch&#232;, si nota il grande tentativo di voler tornare a narrare una paura ancestrale dell'ignoto, dove le armi fisiche sono di fatto dei palliativi e delle insicurezze rispetto a quelle psichiche o paranormali (da qui probabilmente la scelta di far agire i protagonisti non solo senza pistole ma anche senza coltelli o altro), dando una connotazione umana al tutto dell'unico che pu&#242; salvare i tanti per destino determinato di progenie, prescelta di natura e unica a dover brandire la falce psicologica della salvezza. Che poi Asia non sappia incarnare a dovere questo summa di compito tanto arduo pu&#242; essere, recitazione come si diceva troppo priva di variazioni, ma gli va riconosciuto senza nessuna ombra di dubbio la voglia di fare scene d'inseguimento, di buttarsi in latrine maleodoranti, di mettersi in gioco ai voleri del padre.
Questa terza madre non &#232; una fonte di grande stupore oppure una celestiale conclusione di quanto raccontato trenta anni prima, per essere cos&#236; probabilmente Argento lo doveva fare poco dopo concluso Inferno quando era nel pieno dello splendore creativo, anche perch&#232; sarebbe stato calato maggiormente nel gusto della propria origine, con idee pi&#249; dirette e meno da dover esplicare per ricondurre e un pubblico pi&#249; pronto e meno contaminato da un posteriore background, che vede ormai preparato a quello che segue, ma segna una specie di spartiacque rispetto alle sue innocue produzioni ultime, un impegno a tornare a declamare passioni e stilemi che ne hanno fatto la fortuna del tempo in omaggio a delle voglie dei fan rimaste nel sonno degli anni. Poi che il cantore non abbia pi&#249; la freschezza della giovent&#249;, che non sappia comunicare a dovere emozioni senza perdersi in innocue pieghe di racconto questo &#232; un altro fatto, ma la visione, per cultori oppure per occasionali ricercatori di brividi, scorre via piacevole ma in fondo innocua, senza poi dover chiamare streghe per maledire chi ha proposto lo spettacolo con troppo colpevole ritardo.

* come al solito non sono riuscito a contenermi e ho debordato con la rece ho messo in rosso l'opinione base sul film per chi non avesse voglia di leggere tutto il papiro

Delusione.
Argento conclude decisamente in malo modo la sua celebre trilogia.
Il film cerca di ricalcare tematicamente il tema del male assoluto,come nel capitolo precedente della saga,"inferno",ma