Eterno femminino

Gentile Lady Folle, “bon matutino”. Allacciati la cintura di sicurezza per seguire le mie ardite evoluzioni intorno all’eterno femminino.

Comincio con l’arte pittorica.

https://i.pinimg.com/564x/a1/8c/e6/a...3085a27383.jpg
Paul Cézanne, L’eterno femminino, 1877 circa, olio su tela, J. Paul Getty Museum, Los Angeles.

Questo pictor “impressionista” ha ambientato la scena in un interno (accennato sul lato sinistro dalla presenza di un vaso con fiori su un tavolo), nel contempo è anche un ambiente esterno: la donna troneggia su un letto sormontato da un baldacchino. Intorno ci sono persone.

Di fronte a lei, di spalle, c’è un vescovo: sul capo ha la mitria con le stole laterali, indossa il piviale di colore rosso, regge il pastorale.

Sulla destra due uomini suonano la tromba chiarina. Più in alto, vicino al margine del baldacchino, Cezanne si è rappresentato mentre dipinge una tela poggiata su un cavalletto.

Cezanne questo suo dipinto l’ha titolato “Eterno femminino”. A Roma diciamo: “ma che vor di ? Cosa significa la frase ?

La locuzione “eterno femminino” fu coniata da Johann Wolfgang Goethe nel suo dramma letterario titolato “Faust”, pubblicato nel 1808. Per questo suo racconto lo scrittore tedesco trasse ispirazione da testi precedenti di altri autori.

Secondo Goethe "L'eterno femminino è un principio che, secondo una logica essenzialista (l’essenzialismo è un ramo della filosofia) concepisce la femminilità come guida immutabile del desiderio maschile verso la trascendenza".

Questa era la sua opinione, poco o per nulla condivisibile nel nostro tempo, neanche dalle “femministe”.


https://lh5.googleusercontent.com/p/...h174-n-k-no-nu
Immaginaria dimora del dottor Faust nel Palazzo Mladotovský, Praga

Il “Doktor Faustus” (in forma abbreviata Faust), alchimista, scoraggiato dalle sue sperimentazioni deludenti, invoca il diavolo, rappresentato da Mefistofele. Questo gli si presenta offrendogli i suoi servigi per 24 anni per consentirgli la conoscenza. In cambio vuole la sua anima. Faust accetta il “patto scellerato”, però chiede al demonio di aiutarlo a far innamorare di lui la giovane Margherita, con finale tragico per la ragazza.

Nel V atto, nel momento conclusivo della redenzione di Faust, il cui spirito viene assunto in cielo, Goethe dice: “Das Ewig-Weibliche zieht uns hinan”: “L’eterno femminino ci trae in alto”.

Dal chorus mysticus finale:

“Tutto l’effimero è solo un Simbolo.
L’Inattuabile si compie qua.
Qui l’Ineffabile è Realtà.
Ci trae, superno verso l’Empireo
il Femineo eterno”.

L’eterno femminino ci attrae verso il cielo empireo (sede dei beati), secondo Goethe.

segue

Già Dante ce ne ha dato un esempio con Beatrice, come ispirazione, guida e salvezza.

....e la visione beatifica della Vergine Maria in conclusione del poema.

Bellissimo thread, Doxa!

Spero non c'entri anche qui la Vergine Maria, almeno a giudicare dal quadro di Cézanne.

"Credete voi che ci sia più nobiltà d'animo e di arte ad immaginare in una sola unica donna tutto l'Eterno feminino, oppure che un uomo di spiriti sottili ed intensi debba percorrere tutte le labbra che passano, come le note d'un clavicembalo, finché trovi l'Ut gaudioso?"
"Il piacere" di Gabriele D'Annunzio

Buon pomeriggio Vega,

sono d’accordo con te, quell’eterno femminino ci trasporta lontano, al nostro amico Dante Alighieri e alla corrente poetica del “Dolce stil novo”, sviluppata tra la fine del XIII e l’inizio del XIV secolo, cominciata con Guido Guinizelli e quasi conclusa dal poetare aulico di Francesco Petrarca.

Messer Dante con ammirazione e commozione non esitò a dichiarare Guinizelli padre suo e maestro nel XXVI canto del Purgatorio:

“quand'io odo nomar sé stesso il padre
mio e de li altri miei miglior che mai
rime d'amor usar dolci e leggiadre”; (97-99).

Citando lo stilnovismo non si può dimenticare che questa corrente poetica “attinse” dalle liriche provenzali del XII e XIII secolo.

Gli autori provenzali (anche alcune donne) scrissero migliaia di componimenti riguardanti le lodi al feudatario, alla dama, l’amor cortese, la fede religiosa, la guerra. Ma i due poli principali della lirica trobadorica sono: l'amante-poeta e la domna come domina.

Il desiderio insoddisfatto e l'amore come mancanza sono il tema centrale.

Nella poesia trobadorica la donna è orientamento e guida, fonte di ogni bene, conoscenza e amore. Queste virtù le ha Beatrice, secondo Dante.

I poeti-trovatori appartenevano a diversi strati sociali. C’erano anche nobili che amavano comporre versi, come Guglielmo IX d’Aquitania (1071-1126), duca di Poitiers. Gli altri erano di origine socio-economica modesta. Alcuni erano giullari. Risiedevano nelle corti feudali e allietavano le serate della nobiltà recitando, accompagnati da musiche e da mimi.

https://th.bing.com/th/id/R.2435a877...pid=ImgRaw&r=0

Le tematiche della poesia provenzale sono correlate con l’ambiente di corte: l’importanza delle virtù cortesi, la lealtà verso il proprio signore (il feudatario), la generosità nei confronti dei più deboli, la liberalità nei rapporti umani, fondamentali perché ogni cavaliere possa davvero definirsi tale, e quindi essere degno dell’amore della donna amata, che può essere una creatura perfetta ed irraggiungibile o crudele e senza pietà.

L’amante doveva sottoporsi a delle prove per dimostrare l’autenticità della propria passione amorosa. Spesso le strategie del corteggiamento dovevano essere segrete oppure allusive: Si usavano pseudonimi per celare ad altri il proprio amore. Per loro il rapporto sessuale non era in antitesi con la relazione spirituale, a differenza degli stilnovisti come Guinizelli e Dante.

https://th.bing.com/th/id/R.74db7192...pid=ImgRaw&r=0


Nella trattazione stinlovista del tema amoroso derivata dall’eredità trobadorica si riconoscono due elementi complementari: l'amore estatico suscitato dalla donna angelicata e la virtù beatificante della donna {spirto d'amor che mi ditta dentro), donna che è fonte di salvezza.

Petrarca raccoglie quel retaggio della lirica amorosa aggiungendovi una più completa e articolata analisi psicologica, a tratti è confessione.

p. s. Vega ti ringrazio per avermi "rinovellato la memoria" con il paragrafo tratto dal romanzo "Il piacere" di Gabriele D'Annunzio. E' uno dei suoi libri letti durante la mia adolescenza. Di questo scrittore-esteta ho visitato due volte la sua casa a Pescara e due volte sono andato in "pellegrinaggio" :D nella sua dimora monumento a Gardone. Bella nel suo genere, però a me non piace. :nyuppi:

Per uscire dai canoni della donna angelicata (che forse ci ha pure un pò rotto:shy:), l'altro lato della medaglia del femminile. E chi meglio di Klimt?

Allegato 35611

Allegato 35612

Allegato 35613

L’eterno femminino è considerato un principio filosofico, per la psicologia è un archetipo.

Nell’ambito della filosofia il principio allude all’origine (sostanza primordiale) di tutte le cose. E il ramo filosofico definito “essenzialismo” cerca l’essenza, i princìpi essenziali della conoscenza.

Il filosofo Platone postulò che l’essenza delle cose sensibili è nella loro origine, ogni persona o cosa ha un’essenza che è fissa e la rende ciò che è.

Da quell’opinione platonica deriva in modo indiretto l’essenzialismo di genere, una vetusta teoria basata sulle differenze anatomiche tra i sessi, maschi e femmine, solo due generi distinti da caratteristiche immutabili, non possono essere alterate perché innate. La dicotomia allinea sesso biologico e identità di genere. Gli individui sono tenuti ad acquisire ruoli di genere statici e prestabiliti. Qualsiasi differenziazione non è contemplata.

L' eterno femminino considerato come principio filosofico dell’essenzialismo di genere idealizza un concetto immutabile di donna.

Ma il genere, che cos’è? Secondo la “Società italiana di psicoterapia per lo studio delle identità sessuali” il genere è: “l’insieme delle differenze tra uomini e donne, che ogni società costruisce basandosi sulla propria concezione delle differenze tra corpo maschile e femminile. Tali differenze consistono in tutti quei processi – psichici, interpersonali, comportamentali e di presentazione di sé – con i quali le società trasformano i corpi sessuati (maschio/femmina/intersessuale) in identità personali socialmente riconosciute (uomo/donna) e organizzano la divisione dei ruoli e dei compiti tra donne e uomini, differenziandoli dal punto di vista sociale l’uno dall’altra”.

Quindi il “genere” è un elemento non definitivo, di tipo socio-culturale, dipendente dalle interpretazioni e dai significati elaborati dal contesto sociale di riferimento. I ruoli di maschio o femmina si apprendono, adeguandoci ai condizionamenti e alle richieste del nostro ambiente culturale e imparando a riconoscere le informazioni e le indicazioni sociali relative a ciò che si intende generalmente per “maschio” e “femmina”. L’interzona tra il maschile e il femminile, che comprende altre identità, come l’omosessualità, non viene considerata, con conseguenze nefaste, come l’omofobia, la discriminazione, la violenza verbale e fisica nei confronti delle persone che appaiono “diverse” rispetto alla cosiddetta “norma”.

Per concludere questo post vi offro la visione di un gruppo scultoreo realizzato dallo spagnolo
Miguel Blay (1866 – 1936).

https://scontent-fco2-1.xx.fbcdn.net...Mw&oe=65BCF03F
Miguel Blay, The blossoming of love (La fioritura dell’amore), marmo, 1905, Museo del Prado, Madrid.

Molti studiosi e letterati affermano che la manifestazione massima della Donna nell' arte, si abbia nella Gioconda di Leonardo: il genio di Vinci non avrebbe dipinto un semplice volto di donna, ma LA DONNA in tutte le sue sfaccettature.....ancora di più: la Vita!

Archè e archetipo

Nel precedente post ho scritto che nell’ambito della psicologia l’eterno femminino è considerato un archetipo.

Cos’è l’archetipo ? Questo sostantivo deriva dal latino archetypum, che a sua volta discende dal greco antico archétypon: parola composta da “àrche” (= inizio, principio) + “-typon” (= modello). Significa quindi “primo esemplare, modello originario.

I primi filosofi greci si dedicarono a cercare l’origine e la natura dell’universo: l’arché (= principio, origine): è la forza primigenia che domina il mondo, da cui tutto proviene e a cui tutto tornerà.

L’antico filosofo presocratico Anassimandro (610 a. C. circa – 546 a. C. circa) considerò l’arché un principio astratto, indefinito, l’apeiron: ciò che non ha definizione, che non ha forma o precisa determinazione. In altre parole, l’apeiron è la condizione primordiale, tutti gli elementi non sono ancora distinti e condividono uno stesso stato indefinito e imprecisato.

Nell’ambito della psicoanalisi, per Carl Gustav Jung (1875 – 1961) e altri autori (James Hillman ed Erich Neumann) gli archetipi sono schemi universali, presenti in culture e tempi diversi. Compaiono nei miti, nelle religioni, ma anche nei sogni; formano categorie simboliche che strutturano culture e mentalità, sono innati e orientano gli individui.

“Gli archetipi sono come i letti dei fiumi abbandonati dall'acqua, che però possono nuovamente accoglierla dopo un certo tempo. Un archetipo è simile a una gola di montagna in cui la corrente della vita si sia lungamente riversata: quanto più ha scavato questo letto, quanto più ha conservato questa direzione, tanto più è probabile che, presto o tardi, essa vi ritorni” (Carl Gustav Jung, “Aspetti del dramma contemporaneo”).

Jung credeva che gli individui avessero sia l’inconscio personale (che Freud enfatizzò nella sua teoria psicoanalitica) sia l’inconscio collettivo, che ha un ruolo formativo nello sviluppo psicologico dell’individuo.

Mentre l'inconscio personale è composto da esperienze represse e dimenticate, uniche per ogni individuo, l'inconscio collettivo è universale e condiviso. Non si sviluppa individualmente ma viene ereditato, contenendo la saggezza e la memoria di tutte le esperienze umane nel corso del tempo.

(La teoria dell’inconscio collettivo non mi convince. Prima ci dicono che quando nasciamo psicologicamente siamo “tabula rasa” poi ci vogliono convincere che siamo portatori di ancestrali categorie simboliche).

E’ meglio che allieto il mio spirito con l’arte. Propongo alla vostra visione un'opera dello scultore francese Auguste Rodin

https://upload.wikimedia.org/wikiped...ingtime_02.jpg

Auguste Rodin, Eterna primavera, marmo, 1884, Musee Rodin, Paris

https://1.bp.blogspot.com/-ZCUmCLdvV...+femminino.jpg


https://encrypted-tbn1.gstatic.com/i...KQgWgiS1CElGdl

“(eterno) femminino”: dal latino femininus = femminile, ciò che è caratteristico della donna, allude alla femminilità nella sua essenza "immutabile" (?).

“Sappiatelo chiaramente: l’Eterno femminino in questo giorno / verrà sulla Terra nel suo corpo immortale / nella luce inesauribile della nuova dea. / Il cielo si è versato nell’abisso dei mari. / Tutto ciò che fa bella l’Afrodite terrestre / gioia delle case, dei boschi e dei mari / tutto sarà riunito alla bellezza celeste / più pura, più forte, più viva e più intera”. (Vladimir Sergeevič Solov'ëv (1853 – 1900), filosofo e poeta russo.

Lady Folle, gentile amica virtuale, con questo post concludo il topic, forse deludente per le tue aspettative, ma è ciò che posso offrire.

Per farmi perdonare offro in visione un bel gruppo scultoreo del famoso Auguste Rodin.

https://1.bp.blogspot.com/-1yR4m9Lbk...Art@++(35).jpg
Auguste Rodin, “Eternal idol” (L’eterno idolo), scultura in marmo, 1889, Museo Rodin, Parigi

Eternal Idol ha alcune iterazioni, tra le quali una scultura in bronzo realizzata da Rodin nel 1891 e una in marmo commissionata nel 1893 da Eugéne Carriére, un amico e collega pittore. Il Museé Rodin e il Maryhill Museum hanno versioni in gesso della scultura.

L’artista si distacca dall'idealismo greco e dalla bellezza decorativa barocca per interpretare, in questa come nelle altre sue opere, le emozioni dei soggetti attraverso i dettagli, le superfici lavorate, i giochi d’ombra.

La grezza roccia sulla quale sono poggiati i corpi levigati dei due amanti è scalfita dallo scalpello; tale lavorazione evoca Michelangelo Buonarroti e la sua scelta del “non finito”.

Eternal Idol presenta una coppia nuda. Lei è un po' sollevata dalla roccia sulla quale è inginocchiata. Ha le gambe divaricate per fare spazio al corpo dell’amante, che ha le braccia congiunte dietro la schiena ed è in ginocchio davanti a lei intento a baciarla sotto il seno.

https://claudiaformiconi.it/deploy/L...1M2DT53H05.jpg

La donna ha gli occhi chiusi, sembra concentrata sul piacere corporeo; con le dita della mano destra si tocca le dita del piede destro, invece con le dita della mano sinistra tocca l’avanbraccio del partner.

L’ineffabile e mordace giornalista Roberto Gervaso scrisse questo aforisma: “Niente, con il passare degli anni, è più caduco dell’eterno femminino”.

:grin:

Citazione:

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Originariamente Scritto da doxa

“(eterno) femminino”: dal latino femininus = femminile, ciò che è caratteristico della donna, allude alla femminilità nella sua essenza "immutabile" (?).

“Sappiatelo chiaramente: l’Eterno femminino in questo giorno / verrà sulla Terra nel suo corpo immortale / nella luce inesauribile della nuova dea. / Il cielo si è versato nell’abisso dei mari. / Tutto ciò che fa bella l’Afrodite terrestre / gioia delle case, dei boschi e dei mari / tutto sarà riunito alla bellezza celeste / più pura, più forte, più viva e più intera”. (Vladimir Sergeevič Solov'ëv (1853 – 1900), filosofo e poeta russo.

Lady Folle, gentile amica virtuale, con questo post concludo il topic, forse deludente per le tue aspettative, ma è ciò che posso offrire.

Per farmi perdonare offro in visione un bel gruppo scultoreo del famoso Auguste Rodin.

https://1.bp.blogspot.com/-1yR4m9Lbk...Art@++(35).jpg
Auguste Rodin, “Eternal idol” (L’eterno idolo), scultura in marmo, 1889, Museo Rodin, Parigi

Eternal Idol ha alcune iterazioni, tra le quali una scultura in bronzo realizzata da Rodin nel 1891 e una in marmo commissionata nel 1893 da Eugéne Carriére, un amico e collega pittore. Il Museé Rodin e il Maryhill Museum hanno versioni in gesso della scultura.

L’artista si distacca dall'idealismo greco e dalla bellezza decorativa barocca per interpretare, in questa come nelle altre sue opere, le emozioni dei soggetti attraverso i dettagli, le superfici lavorate, i giochi d’ombra.

La grezza roccia sulla quale sono poggiati i corpi levigati dei due amanti è scalfita dallo scalpello; tale lavorazione evoca Michelangelo Buonarroti e la sua scelta del “non finito”.

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È vero: il non finito di Michelangelo stimola la fantasia dell' osservatore. Anche nell' opera qua a sinistra in alto, l'unica che egli si prese la licenza di firmare....

Grazie, Doxa, è stato interessante lo stesso, anche se il concetto o il mito di eterno femminino non mi è ancora chiaro, forse perché non ho letto il Faust se non per passi antologici?

Mi/ ti chiedo, ma la femme fatale rientra in questo discorso?


Un quadro della mostra triestina

https://museosartoriotrieste.it/wp-c...0-768x1137.jpg

Lady Folle ha scritto

Citazione:

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il concetto o il mito di eterno femminino non mi è ancora chiaro, forse perché non ho letto il Faust se non per passi antologici?

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Hai ragione ! Il concetto di “eterno femminino” apparentemente sembra poco comprensibile, ma è spiegabile con poche parole, infatti nel primo post ho scritto:

Citazione:

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Secondo Goethe "L'eterno femminino è un principio che, secondo una logica essenzialista (l’essenzialismo è un ramo della filosofia) concepisce la femminilità come guida immutabile del desiderio maschile verso la trascendenza"

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.

Vega ha subito collegato quel concetto con una dimostrazione nel post n. 2. Nel suo intervento ha scritto

Citazione:

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Già Dante ce ne ha dato un esempio con Beatrice, come ispirazione, guida e salvezza.

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Niente di più e nulla di meno !


Inoltre mi chiedi

Citazione:

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ma la femme fatale rientra in questo discorso?

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No lady, la “donna fatale” è distinta e distante dall’eterno femminino.


La “femme fatale” è maliziosa, rende il maschio succube del suo fascino e lo domina.


In Italia un sinonimo di “donna fatale” è “dark lady”: caratterizzata dalla bellezza unita al cinismo.

La nostra gentile moderatrice con lo stesso nick la immagino bella ma non cinica.

L'espressione dark lady compare in un paio di sonetti di William Shakespeare.

La versione maschile della "donna fatale" fu Gabriele D'Annunzio. Mi viene in mente questo scrittore perché citato da Vega

:love:

Grazie, gentile Doxa, sei stato chiarissimo! :love:

Quindi l'immagine che ho postato io è fuori contesto. Però è stata inserita nella mostra de L'eterno femminino: vuol dire che anche i curatori ne capiscono poco?

My fair lady, :)

infatti le prime foto che hai inserito nel forum di quella mostra mi hanno lasciato perplesso. Non riesco a collegare quelle immagini con l’eterno femminino.

Purtroppo ci sono troppi promotori di rassegne che per pecunia organizzano numerose esposizioni ma non offrono quel che promettono.

Citazione:

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Originariamente Scritto da doxa

Lady Folle ha scritto



Hai ragione ! Il concetto di “eterno femminino” apparentemente sembra poco comprensibile, ma è spiegabile con poche parole, infatti nel primo post ho scritto:

.

Vega ha subito collegato quel concetto con una dimostrazione nel post n. 2. Nel suo intervento ha scritto



Niente di più e nulla di meno !


Inoltre mi chiedi



No lady, la “donna fatale” è distinta e distante dall’eterno femminino.


La “femme fatale” è maliziosa, rende il maschio succube del suo fascino e lo domina.


In Italia un sinonimo di “donna fatale” è “dark lady”: caratterizzata dalla bellezza unita al cinismo.

La nostra gentile moderatrice con lo stesso nick la immagino bella ma non cinica.

L'espressione dark lady compare in un paio di sonetti di William Shakespeare.

La versione maschile della "donna fatale" fu Gabriele D'Annunzio. Mi viene in mente questo scrittore perché citato da Vega

:love:

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Però è anche vero che questa ricerca dell'essenza femminile è stata sentita, ricercata e manifestata in vario modo da artisti, poeti, scrittori.

Citazione:

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Originariamente Scritto da doxa

My fair lady, :)

infatti le prime foto che hai inserito nel forum di quella mostra mi hanno lasciato perplesso. Non riesco a collegare quelle immagini con l’eterno femminino.

Purtroppo ci sono troppi promotori di rassegne che per pecunia organizzano numerose esposizioni ma non offrono quel che promettono.

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Ma guarda che la visita alla mostra, nonché quella della Villa Sartorio, è gratuita!
Si tratta per lo più di opere da collezioni private geograficamente non molto lontane.

In realtà io ho gradito i quadri della femme fatale.

Buon pomeriggio Lady Folle,

anche se non hai pagato l’ingresso alla mostra, c’è sempre un committente che elargisce denaro, forse l’assessorato alla cultura e/o al turismo del Comune di Trieste ?

Raccogliere in un luogo tele sparse in varie sedi non è facile. Ci vuole tempo, pazienza, pagare chi presta il quadro, l’assicurazione sul quadro, l'imballagio, il trasporto, ecc..

Io, sapendo a cosa allude la frase “eterno femminino”, andrei di nuovo a Villa Sartorio, chiederei un appuntamento con uno degli organizzatori (se non è presente in quella sede) e mi farei spiegare da lui il perché del titolo a tale esposizione.

Sbaglio se penso che quel titolo mistificante è, come si suol dire, un “richiamo per le allodole” ?.

Cos’è il richiamo per le allodole ? E’ un dispositivo utilizzato nella caccia a quei volatili. Le curiose allodole si avvicinano perché vengono attirate dai riflessi del sole emanati dagli specchietti.

Nel comune modo di dire si riferisce a qualsiasi titolo o spot ingannevole per attirare il pubblico, in questo caso una mostra con una trentina di quadri che raffigurano donne.

Te lo ricordi il democristiano Giulio Andreotti ? Persona dotata della tipica arguzia romanesca del tempo che fu. Disse: “A pensar male degli altri si fa peccato ma spesso ci si indovina” ! :eek: :love:

Buona serata Doxa,

domani una mia amica va alla visita guidata della mostra: l'ho invitata a chiedere alla guida se ritiene che la femme fatale rientri nel concetto di "eterno femminino".

Certo, "Eterno femminino" come titolo attira di più che non "Ritratti femminili borghesi".

Citazione:

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Originariamente Scritto da follemente

Buona serata Doxa,

domani una mia amica va alla visita guidata della mostra: l'ho invitata a chiedere alla guida se ritiene che la femme fatale rientri nel concetto di "eterno femminino".

Certo, "Eterno femminino" come titolo attira di più che non "Ritratti femminili borghesi".

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Alla fine la guida era ferratissima sui singoli artisti presenti in mostra, ma alla domanda specifica a cui ho accennato non era in grado di rispondere chiaramente.

Ovviamente ! :clap

Mi hanno segnalato e ti "segnalo", nel caso possa interessarti, che a Trieste, nelle stanze del Castello di Miramare fino al 31 gennaio c'è la mostra "Ars botanica. Giardini di carta". Propone la collezione di libri messa insieme da Massimiliano d'Asburgo (1832 - 1867) e da sua moglie, Carlotta del Belgio (1840 - 1927), dedicati alle piante, ai fiori, ai giardini.

https://www.ansa.it/webimages/img_69...2f2c604e38.jpg

Grazie per il suggerimento, Doxa. :love:
Cercherò di vedere questa mostra prima che chiuda.

Citazione:

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Originariamente Scritto da doxa

Ovviamente ! :clap

Mi hanno segnalato e ti "segnalo", nel caso possa interessarti, che a Trieste, nelle stanze del Castello di Miramare fino al 31 gennaio c'è la mostra "Ars botanica. Giardini di carta". Propone la collezione di libri messa insieme da Massimiliano d'Asburgo (1832 - 1867) e da sua moglie, Carlotta del Belgio (1840 - 1927), dedicati alle piante, ai fiori, ai giardini.

https://www.ansa.it/webimages/img_69...2f2c604e38.jpg

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Questa mi pare che sia una rosa dipinta da Redoutè, un pittore francese. Mi sbaglio?

Buonasera Regina,

non so chi sia l’autore dell’acquerello con il bel fiore. E’ in uno degli antichi libri appartenuti agli Asburgo (Massimiliano e Carlotta), in mostra a Trieste nel Castello di Miramare.

Acquerello o acquarello ? Vanno bene entrambe le modalità però… i “sacri testi” dicono che è preferibile acquerello.

Poco fa stavo esaminando alcuni dipinti di epoca pompeiana.

Con un volo virtuale porto te e le altre ladies del forum a Pompei.

Viene anche Cono, ma rimane fuori dalla zona archeologica. Deve andare nel vicino santuario dedicato alla Beata Vergine del Santo Rosario”.

Noi entreremo nell’antica Pompei, la città distrutta dal Vesuvio nel 79 d.C.. coprendola con ardenti ceneri e lapilli.

Andiamo in “Via dell’Abbondanza”

https://upload.wikimedia.org/wikiped...bondanza_1.JPG
Pompei, via dell’Abbondanza. In epoca romana ai lati di questa strada c’erano le domus aristocratiche, fra le quali quella detta della “Venere in conchiglia”

https://www.euphorbiasrl.it/wp-conte...pertina-11.jpg
La parete di fondo del peristilio è decorata in affresco.

https://newscomunicati.altervista.or...ia-720x472.jpg
Nel pannello centrale è raffigurata Venere: ha il diadema, gli orecchini, la collana e il braccialetto nel polso sinistro; braccialetti anche alle caviglie; è stesa all'interno di una conchiglia trasportata da delfini e accompagnata da due putti alati, quello nella parte iniziale cavalca un delfino, ha il capo coronato e con le mani sorregge l'asta con lo stendardo; l'altro putto ha le mani poggiate sulla conchiglia.

Sulla stessa parete ci sono altri due pannelli laterali:

https://www.meisterdrucke.it/kunstwe...e-1089569).jpg

a destra è dipinta una bianca fontana ornamentale con uccelli, piante.

Nel pannello sulla sinistra è raffigurato un piedistallo con sopra una statua di Marte con lancia e scudo. Anche in questa scena ci sono piante e volatili.

https://scontent-mxp2-1.xx.fbcdn.net...iQ&oe=65B2336C

Perché mi hai tagliato fuori? :bua:
Non posso unire il sacro al profano? La Messa al Santuario dura solo un' ora...

Va bene Cono, aggregati a noi. Dopo la Messa ti aspettiamo nel forum (la piazza principale) con veduta sul Vesuvio.

https://cdn-imgix.headout.com/mircob...3A9&crop=faces


Dopo andremo nella zona del “teatro grande”

https://upload.wikimedia.org/wikiped...omp%C3%A9i.JPG


Quando saremo nella cavea non fare come usi sempre, cominci a recitare. Dimentica la tua passione per la recitazione. :D

Ma è possibile dimenticare ?

Lo scrittore e aforista tedesco Georg Christoph Lichtenberg (1742 – 1799) scrisse: “Una buona memoria è un buon dono di Dio. Ma poter dimenticare è talora un dono divino ancor migliore”. E’ il dono di non aver sempre incombenti nella mente i propri errori, le cattiverie altrui che ci sono state inflitte, le fantasie dispersive, le ostinazioni del passato. Chi non si libera da questa zavorra viene colto dalla depressione.

“La natura ha concesso all’uomo la felice capacità di dimenticare. Altrimenti non sopporterebbe la vita”,[/B] scrisse lo svedese Hjalmar Soderberg (1869 – 1941) nel romanzo: “Il gioco serio”.

Concordi con la sua opinione ?

Oppure preferisci quella del principe Amleto di Danimarca (Shakespeare) che riflette sulla vita mentre è nel castello di Kronborg, ad Elsinore

https://upload.wikimedia.org/wikiped...Castle_HCS.jpg

Castello di kronborg

https://upload.wikimedia.org/wikiped...org_Castle.jpg


“Essere, o non essere, questo è il dilemma» (To be, or not to be, that is the question): è la celebre frase nel soliloquio di Amleto nell’atto 3, scena I.

L'interrogativo esistenziale del vivere soffrendo (essere) o ribellarsi rischiando di morire (non essere) è alla radice dell'indecisione che impedisce ad Amleto di agire (il famoso «dubbio amletico»). Spesso quando pronuncia il soliloquio Amleto viene rappresentato con in mano il teschio del buffone Yorick, ma in realtà si tratta di due scene diverse.


https://www.cameralook.it/web/wp-con...5/Amleto-2.jpg
Laurence Oliver

"Essere, o non essere, questo è il dilemma:
se sia più nobile nella mente soffrire
colpi di fionda e dardi d'oltraggiosa fortuna
o prender armi contro un mare d'affanni
e, opponendosi, por loro fine? Morire, dormire…
nient'altro, e con un sonno dire che poniamo fine
al dolore del cuore e ai mille tumulti naturali
di cui è erede la carne: è una conclusione
da desiderarsi devotamente. Morire, dormire.
Dormire, forse sognare. Sì, qui è l'ostacolo,
perché in quel sonno di morte quali sogni possano venire
dopo che ci siamo cavati di dosso questo groviglio mortale
deve farci riflettere. È questo lo scrupolo
che dà alla sventura una vita così lunga".
[…].

Vedi Cono si può giocare anche con i riferimenti culturali.

“Il bambino che non gioca non è un bambino, ma l’adulto che non gioca ha perso per sempre il bambino che ha dentro di sé” (Pablo Neruda).

:nyuppi:

Tutti gli affreschi di Pompei io li ho visti tutti dal vivo ma è sempre belli rivederli!
E mi piace anche l'aforisma di Pablo Neruda, grazie doxa! :shy:

Io penso che la memoria sia importantissima: non dimenticare, ricordare.... tutto, anche le esperienze più dolorose che facciamo nella Vita.
Egualmente, è importante anche fermarsi, ogni tanto, e porsi la domanda di Amleto, traslandola alla nostra esperienza: sono contento di vivere? Mi piace esserci? Amo la Vita o la detesto? Seriamente. Sinceramente. Senza falsi pudori.