Taedium vitae

[doxa]

Caro Cono, nonostante le tue illusioni ultramondane confortate dalla religione, dalle tue risposte percepisco che oggi sei avvolto dal torpore malinconico, dal leopardiano “taedium vitae” (= noia della vita): non ti preoccupare, è uno stato d’insoddisfazione esistenziale, spesso associato a sentimenti di malinconia e pessimismo, che a te forse deriva dal nick Pace: ti sobilla dicendoti che noi siamo “cattivi”. Ma non è vero, e lo sai.

Forse stamane la tua tristezza ti fa immedesimare nell’immagine di questo dipinto di Edvard Munch


Edvard Munch, Melankoli (malinconia) olio su tela, 1894.

Alla malinconia Munch dedicò 5 tele negli anni 1891 – 1896 e due xilografie tra il 1897 e il 1902.

In primo piano c’è un triste uomo seduto. Mentre riflette, con la mano si sorregge la testa.

Sullo sfondo si vede un’imbarcazione e una coppia, lei ha l’abito bianco.

Fratel Cono oggi al tuo stato d’animo si addice anche una poesia di Eugenio Montale:

"Spesso il male di vivere ho incontrato"


“Spesso il male di vivere ho incontrato:
era il rivo strozzato che gorgoglia,
era l'incartocciarsi della foglia
riarsa, era il cavallo stramazzato.

Bene non seppi, fuori del prodigio
che schiude la divina Indifferenza:
era la statua nella sonnolenza
del meriggio, e la nuvola, e il falco alto levato”.


Il testo esprime la concezione negativa della vita da parte del poeta. Montale descrive la sua opinione riguardo al “male di vivere”, dal francese “mal de vivre", caratterizzato da noia esistenziale, impossibilità di trovare soluzioni all’infelicità.

Nell’espressione “spesso il male di vivere ho incontrato” il suo sentimento è rappresentato da tre immagini: il rivo strozzato, la foglia riarsa e il cavallo stramazzato.

[doxa]

Regina d’Autunno ti dedico questo post con alcuni dipinti metafisici dedicati alla malinconia, realizzati da Giorgio De Chirico.


Giorgio De Chirico, Mistero e malinconia di una strada, olio su tela, 1914, collezione privata.

Ci sono luci e ombre, tipiche della pittura metafisica. Esse si proiettano sui due edifici, posti rispettivamente a sinistra e a destra del dipinto, uno in luce e l’altro nell’ombra.



Giorgio de Chirico, Mistero e malinconia di una strada, fanciulla con cerchio, olio su tela.

Replica tarda, eseguita da De Chirico forse alla fine degli anni Sessanta e retrodatata 1948, di un suo dipinto del 1914 (vedi immagine precedente).

In questo dipinto le arcate dell’edificio a sinistra sono di meno; un ripostiglio è addossato a due delle arcate del palazzo sulla destra.

Nella strada assolata la bambina corre facendo girare un cerchio davanti a sé. Un’ombra, forse proiettata in terra da una statua illuminata dal sole, si vede sulla via alla fine del palazzo di destra.

L'autore sembra volerci impedire di capire, preferendo farci fare supposizioni.

Le prospettive dei portici evocano i temi dell’infinito.



Giorgio De Chirico “Malinconia torinese”, olio su tela, 1950, collezione privata

Il titolo evoca lo stato d'animo malinconico che, secondo l'artista, pervade la città di Torino. Rappresenta una ideale piazza torinese con elementi architettonici classici e figure solitarie.

[Bauxite]

Quello di Munch si sta chiedendo se può avere un flirt.

[ReginaD'Autunno]

Ciao doka, adoro Giorgio De Chirico! E' il pittore della metafisica italiana.
Ma come mai l'hai dedicato proprio a me? Non che la cosa mi dispiaccia...

[doxa]

Ciao regina, sei una donna gentile e sensibile, meriti di essere omaggiata


Ciao Bauxite, chiedi se il "pensatore" può avere un flirt ? Dipende. Sembra facile .... Si fa presto a dire "flirt"

La malinconia si fa strada quando un amore finisce, quando s’interrompe la frequentazione con il/la partner.

Questa “malattia dell’anima” si presenta come consapevolezza dell’impossibilità di vedere realizzato un desiderio.

Sigmund Freud nel suo saggio titolato: “Lutto e melanconia" definì la malinconia “un profondo e doloroso scoramento, un venir meno dell’interesse per il mondo esterno, la perdita della capacità di amare, l’inibizione di fronte a qualunque attività”.


Nel primo post ho scritto che alla malinconia Munch dedicò 5 tele negli anni tra il 1891 e il 1896.

Allora offro alla tua visione quest'altro dipinto, spero sia di tuo gradimento.



Edvard Munch, Melancholia, 1892

[Bauxite]

Doxa,

su un altro "versante" ti segnalo:

La paresse di Felix Vallotton
John William Godward, Dolce Far Niente (Sweet Idleness) (or A Pompeian Fishpond)
It's Sweet Doing Nothing di Waterhouse

[conogelato]

Caro Cono, nonostante le tue illusioni ultramondane confortate dalla religione, dalle tue risposte percepisco che oggi sei avvolto dal torpore malinconico, dal leopardiano “taedium vitae” (= noia della vita): non ti preoccupare, è uno stato d’insoddisfazione esistenziale, spesso associato a sentimenti di malinconia e pessimismo, che a te forse deriva dal nick Pace: ti sobilla dicendoti che noi siamo “cattivi”. Ma non è vero, e lo sai.

Forse stamane la tua tristezza ti fa immedesimare nell’immagine di questo dipinto di Edvard Munch


Edvard Munch, Melankoli (malinconia) olio su tela, 1894.

Alla malinconia Munch dedicò 5 tele negli anni 1891 – 1896 e due xilografie tra il 1897 e il 1902.

In primo piano c’è un triste uomo seduto. Mentre riflette, con la mano si sorregge la testa.

Sullo sfondo si vede un’imbarcazione e una coppia, lei ha l’abito bianco.

Fratel Cono oggi al tuo stato d’animo si addice anche una poesia di Eugenio Montale:

"Spesso il male di vivere ho incontrato"


“Spesso il male di vivere ho incontrato:
era il rivo strozzato che gorgoglia,
era l'incartocciarsi della foglia
riarsa, era il cavallo stramazzato.

Bene non seppi, fuori del prodigio
che schiude la divina Indifferenza:
era la statua nella sonnolenza
del meriggio, e la nuvola, e il falco alto levato”.


Il testo esprime la concezione negativa della vita da parte del poeta. Montale descrive la sua opinione riguardo al “male di vivere”, dal francese “mal de vivre", caratterizzato da noia esistenziale, impossibilità di trovare soluzioni all’infelicità.

Nell’espressione “spesso il male di vivere ho incontrato” il suo sentimento è rappresentato da tre immagini: il rivo strozzato, la foglia riarsa e il cavallo stramazzato.

Eugenio Montale, pur essendo considerato un poeta laico, ha espresso interesse per la fede e la figura di Cristo, specialmente negli ultimi anni della sua vita, pur dichiarandosi un "cristiano senza dogmi". La sua poesia, spesso caratterizzata da un forte pessimismo e dalla ricerca di un senso nell'esistenza, riflette una fede laica e una tensione verso una dimensione trascendente, espressa attraverso l'amore per la donna, che assume un ruolo salvifico e un anelito verso quella "consolazione" che si trova solo in Cristo.

HO TANTA FEDE IN TE


So che oltre il visibile e il tangibile

non è vita possibile ma l'oltrevita

è forse l'altra faccia della morte

che portammo rinchiusa in noi per anni e anni.

Ho tanta fede in me

e l'hai riaccesa tu senza volerlo,

senza saperlo, perché in ogni rottame

della vita di qui, v'è un trabocchetto

di cui nulla sappiamo ed era forse

in attesa di noi, spersi e incapaci

di dargli un senso.

Ho tanta fede che mi brucia; certo

chi mi vedrà dirà "è un uomo di cenere"

senz'accorgersi ch'era una rinascita...


EUGENIO MONTALE

[PACE]

Io lo portai alla maturità, Montale; poeta eccezionale! Fa anche rima

[doxa]

Gentile Bauxite, mia magistra, complimenti ! Conosci i lavori di molti artisti.

Veramente bravo Vallotton.


Félix Vallotton, La paresse (= pigrizia, accidia) xilografia in nero su carta tessuta, 1896, Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne

In questa xilografia Vallotton è al top: gioca sui contrasti, quelli del bianco e del nero, delle linee rette e delle curve. L’artista tira fuori dall'oscurità un divano con coperta patchwork e sopra il corpo nudo di una donna sdraiata a pancia in giù, mentre gioca con il gatto, che ha le zampe anteriori poggiate sul bordo del sofà.
La donna nuda e il gatto sono costituiti principalmente da aree bianche.

Bau, aiutami a capire, ma secondo te quest’altra xilografia che presenta a parti invertite il gatto (sul divano) e la donna nuda sul bordò la realizzò Félix Vallotton ?




Ed ora un dipinto.


Félix Vallotton, Il bagno in una sera d'estate, olio su tela, 1892, Kunsthaus Zurigo.

Questo dipinto mi evoca Saffo e le sue discepole nell’isola di Lesbo, ma anche le abluzioni prima del rito delle partecipanti al tiaso dionisiaco.

[Bauxite]

Doxa, per rispondere alla tua domanda: io credo di no.
È probabile che invece sia un omaggio di un altro artista a lui.

[doxa]

Dalla malinconia alla pigrizia, che può essere conseguenza della depressione.

Fratel Cono la pigrizia continua a denominarla “accidia”, secondo i dettami di “Santa Madre Chiesa”, che la considera uno dei “sette vizi capitali”, i quali conducono nella “città dolente”, dove ci sono le “ simboliche porte del peccato”, come disse Dante davanti la soglia dell’Inferno.

Oltre a Felix Vallotton (vissuto in Francia ma nato in Svizzera), nel post n. 9 Bauxite ci ha indicato altri due artisti, i britannici John William Godward e John William Waterhouse (nato a Roma ma vissuto a Londra).

Bauxite, a colpo sicuro, di John William Godward ha scelto


John William Godward, Sweet idleness (= dolce far niente, o piacevole ozio), detto anche “A Pompeian fishpond (laghetto per i pesci, a Pompei), olio su tela, 1904, collezione privata.

La piacente modella è sdraiata su una pelliccia posata in terra vicino ad un laghetto nel quale si vedono i fiori bianchi e le foglie delle ninfee .

“Dolce far niente” è uno dei 7 dipinti con lo stesso titolo del celebre pittore inglese. Fu tra i principali artisti del neoclassicismo di epoca vittoriana, ma la sua pittura e il suo stile furono influenzati dai Preraffaelliti, in particolare da Frederic Leighton e dal pittore olandese Lawrence Alma Tadema.

Dei 7 quadri di Godward ve ne propongo altri due, per confortare il vostro sguardo

[Bauxite]

Grazie Doxa.
Un altro artista che si è espresso sull'argomento è Ramon Casas, mi è venuto in mente ora
Ci sono un paio di signore che, nei suoi quadri, rendono bene l'idea della pigrizia, a fine '800.

[Bauxite]

*

[doxa]

Un altro artista segnalato da Bauxite è il pittore John William Waterhouse


John William Waterhouse: It's Sweet Doing Nothing (= È dolce senza fare nulla), olio su tela, 1880, Kirkcaldy Galleries, Kirkcaldy, Regno Unito.

Quest’opera interpreta poeticamente il tempo libero. La giovane donna è sdraiata sul divano. Indossa un abito di tonalità gialla, illuminato dalla luce che attraversa le finestre.

Sulla tela sono raffigurati numerosi dettagli.

Vicino ai suoi piedi ci sono due piccioni, altri due sono in alto, sul bordo del divano, simboleggiano l’amore di coppia.

Con la mano destra regge un ventaglio di piume di pavone. All’altezza del seno c’è un vassoio con fiori, altri fiori gialli e un porta candela sono su un piccolo tavolino vicino al sofà.

Questo dipinto sull’ozio evoca altre opere di Waterhouse, come questo quadro, titolato “Miranda”


John William Waterhouse, Miranda, olio su tela, 1875, collezione privata

[doxa]

Ed ora mi dedico all’ultimo artista segnalato da Bauxite: lo spagnolo (forse preferiva essere definito catalano) Ramón Casas i Carbó, nato e deceduto a Barcellona.

Bau ti riferisci a questo dipinto ?


Ramón Casas, Interior a l'aire lliure (in lingua italiana viene di solito tradotto “interno - esterno”), olio su tela, 1892, Collezione Carmen Thyssen-Bornemisza, Barcellona, Spagna

Il pittore collocò la scena sul retro della casa di famiglia, situata all'epoca nel centro storico di Barcellona. Sono rappresentati la sorella Montserrat e il cognato Eduardo Nieto, mentre bevono il caffè. Belli i loro bianchi abiti di fine ‘800.

In basso, sulla destra, si vede la firma del pittore e un numero “R.Casas 92”, è l'anno in cui quest'opera fu realizzata.

Nel dipinto ci sono dettagli degli elementi architettonici e di arredo della casa: sullo sfondo la terrazza, due finestre, una porta, sulla sinistra della quale c’è appesa alla parete la gabbia con dentro un uccellino.

Nella stanza dove sono i due coniugi: a sinistra, sul pavimento c’è il vaso con una pianta d’appartamento, al centro, il tondo tavolino con sopra il vaso di vetro porta fiori, la caffettiera, le tazzine di caffe con sopra i piattini.


Oppure a quest’altro dipinto ?


Ramòn Casas, Jove decadent. Desprès del ball (= giovane stanca dopo il ballo), olio su tela, 1899, Museo de Montserrat, Barcellona.

Il dipinto raffigura la modella parigina Madeleine Boisguillaume, allora ventiseienne, soggetto prediletto dal pittore. Madeleine fu l'amante dell’artista catalano, fino alla relazione di Casas con Júlia Peraire i Ricarte, iniziata nel 1905 e sposata nel 1922.

Alla pigrizia forse allude questo dipinto di Ramòn Casas realizzato nel 1899 per la copertina della rivista "Pèl & Ploma"