le vostre 5...

tu no, ma Lyle avrebbe saputo spiegartelo, come qualsiasi compositore;
citare questo brano indica una richiesta molto sofisticata di sensazioni, perché qui la tensione/risoluzione è molto modulata, su vari livelli: all'inizio, la chiave cambia di continuo, e cambia pure il tempo, con quell'alternarsi di 4 e 3/4; questa è tutta una preparazione, lunga, che ti fa assimilare uno stato di tensione protratta che si risolve con l'apertura successiva, che nella versione di Offramp è a cura di Pat;

considera che il 50 % delle cose su cui mi esercito abitualmente è di Metheny, soprattutto cose in trio; quello è il mio riferimento tecnico-artistico, per un'infinità di buoni motivi;

questo brano era nella colonna sonora di Mignon è partita, con la protagonista che abitava nel comprensorio dei miei sogni, Perin del Vaga, Flaminio, vicinissimo a dove abitavo da bambino;

ripeto: la musica sarebbe stato il tuo;

io ho postato originariamente Mina, per quel modulo cromatico che mi emoziona sin da bambino, ma credo che pure la sigla dei film di 007 abbia avuto una parte nell'imprimermi quella risposta;
te lo cito perché l'intento è talmente voluto, inteso, che la maggior parte delle canzoni dei film di Bond è stata commissionata con l'esplicita richiesta di ricalcare il modulo cromatico; l'esempio più macroscopico e ridondante è questa, dove il "trucco" è ripetuto in tutta la costruzione, in su e giù:

la musica è fatta di suoni, frequenze; il cervello umano risponde alla somma di queste e avverte armonie e disarmonie, cercando uno stato armonico, di riposo;
letteralmente chiede - si aspetta - determinati sviluppi, esattamente come fa nel visuale quando l'accenno di una forma nota spinge a completarla e vedere quella forma;

il giochino del compositore è esattamente quello di suggerire determinate forme e farti "chiedere" un completamento, per poi spiazzarti e portarti da un'altra parte, come nelle forme di plastilina della pubblicità del Fernet Branca, che ricorderai certamente;

il piacere dell'ascolto musicale è legato esattamente a questo esercizio di attesa e risposta, in cui il cervello tende anche a "riempire" determinati vuoti lasciati appositamente per creare una domanda di informazioni e sorprendere;

perciò in realtà le emozioni sono suscitate consapevolmente, perché il compositore sa più o meno l'effetto che ogni scelta è destinato a produrre; ovviamente, poi gli ascoltatori chiedono cose diverse, e la stessa cosa non piace a tutti allo stesso modo.

Quando sei bambino basta una volta ascoltare un brano perchè ti resti impresso per sempre...all'epoca avevamo solo la radio...

Quando scrivi "mi esercito" intendi con la chitarra? Ricordo bene il film "Mignon è partita", molto poetico, la Archibugi era giovanissima eppure fu capace di creare delle emozioni simili appunto a quelle che ti danno alcune armonie musicali...Peccato che ultimamente se ne sia uscita con delle affermazioni discutibilissime, ma questa è un'altra storia. E a proposito di moduli armonici che ti restano per sempre "dentro"... e saranno quasi 60 anni... Non si conoscevano ancora i Beatles...

ovvio... qui c'è il trucco del passaggio da un maggiore al minore che senti certamente; visto che citi i Beatles, soprattutto nelle canzoni di George, loro ricorrevano spesso a questo "scambio modale", che è proprio un trucco per suscitare un'emozione malinconica inattesa, perché fuori chiave; ora mi viene in mente In my Life, che è di Lennon; ma in quelle di George è molto ricorrente, anche da solista;

per farti un esempio di come funzionano certi "trucchi", mi è venuta in mente questa canzone sanremese, scritta per Arisa da due miei conoscenti una cantautrice e un un diplomato in composizione;
per fartela breve, ti segnalo solo qualcosa, ma il brano è pieno di accorgimenti raffinatissimi, di cui l'ascoltatore non si accorge, ma che il cervello registra; sono certo che li noti anche tu, non appena ci fai caso;

alla prima strofa, vieni fatto "accomodare" in una tonalità di chiave, il primo accordo che senti, un La maggiore, "il primo che passa..."; in quel momento sai dove sei, e ti aspetti di sapere dove stai andando; non appena arrivi al secondo, però - "quell'orologio fermo..." - il compositore ti lascia nell'ambiguità con un Re sospeso, cioè un accordo che non ti dice se sei in maggiore o minore, e il tuo cervello letteralmente chiede alle note del canto di spiegarti dove si stia andando; ma non hai risposta; anche quando la canzone procede, quel buco resta, come un tarlo che scava, e viene ripetuto il tutto una seconda volta;

poi c'è il bridge cromatico discendente, francamente malinconico, che racconta la fine della relazione - "sei scivolato dentro..." - e in cui riconoscerai un accenno della progressione di Starway to Heaven;

dopo il ritornello - su cui non dico per brevità, ma alla cui fine è "suggerito" proprio quel passaggio intermodale di Sleepwalk - la canzone riprende con la strofa, ma il compositore ti spiazza, perché la melodia - "masticare la realtà..." - non è più la stessa di prima, quindi il tuo cervello deve resettare, ricollocarsi in quello spazio;
mentre sta facendo quest'operazione, arriva il chiarimento su quell'accordo sospeso di prima, che si rivela come minore - "e come guardi il mondo... ";
finalmente, realizzi: aahhh, quello era, e il cervello ricostruisce il senso di quell'omissione, che generava tensione protratta, Saverio ti spiazza di nuovo col secondo bridge:

di quei tre accordi di Starway to Heaven che formavano quel movimento discendente e malinconico, sostituisce il secondo, per cui quell'atmosfera - con lo stesso cantato - cambia, assume un colore, ambiguo, ascendente e diventa più dolce, a sostegno del testo che ora è sul ricordo affettuoso per la persona - "e penso a te, sopra a quel prato..." laddove prima era sull'evento triste fine della relazione;



questa, come canzone pop, è molto raffinata e piena di accorgimenti come quelli cui ho accennato; ma non è l'unica; funziona bene per illustrare le possibilità del gioco, anche in un contesto molto elementare come quello di una canzone da Sanremo.

nell´universo musicale il bello é che scopri sempre qualcosa di nuovo che di dona emozioni ..impossibile impostare una graduatoria definitiva,
per esempio mezz´ora fa riordinando dei dischi é saltato fuori sto pezzo contenuto in un disco che manco sapevo di avere..per dire..

grande gruppo psych olandese; a Utrecht si trovano ancora abbastanza, anche se il disco fico e sperimentale costa un botto; infatti non ce l'ho nemmeno io.

Le canzoni preferite da bimba erano quelle dello zecchino d'oro, anche a me piaceva "44 gatti" e "il valzer del moscerino" .Crescendo la musica l'ascoltavo alla radio e in musicassetta, ricordo che da ragazzina stravedevo per i Queen e questi 2 brani che non mi stanco ancora oggi: "we somebady to love" e "we are the Champions" ma pure per i Pooh con "Piccola Katy".
E ancora " The wall" dei Pink Floyd.
Da ascoltare a volume alto ☺️.
Sono più di 5.

1) E penso a te
2) Bella senz'anima
3) Mille giorni di te e di me
4) Dubbi non ho
5) Cavallo bianco

Patriottismo?

in qualche caso, giustificato;

Battisti è veramente un miracolo, da un altro pianeta; me ne sono reso conto a 20 anni, o forse prima, riconoscendo come sua una canzone che non conoscevo, cantata da qualcun altro, forse da Lauzi, che pure è capace di scrivere cose incredibili - Almeno tu nell'universo è sua; non è una canzone banale;

Baglioni avrebbe un talento paragonabile, ma non è stato miracolato dalla Grazia del Gusto;
gli manca il senso della misura;
scrive canzoni di grande impatto emotivo, e forse quella che ha citato Cono è davvero il suo capolavoro, matura, articolata, raffinata;
ma poi eccede con gli ingredienti e spreca il talento;

quando la musica spinge così sul sentimento, l'emozione, non la puoi cantare con quella voce e pathos - Agonia, lo chiamavano da giovane - e i testi non possono essere ruffiani, con quell'inflazione di parole poetiche in sé della canzone d'amore tradizionale, perché finisci a produrre una cosa che a Firenze definirebbero da carie a'denti, tipo dolci inglesi stucchevole;

le canzoni di Baglioni sarebbero state perfette con i testi del De André più crudo e tagliente e la voce del De Gregori più freddo e misurato.

Ma cosa sarebbe stato Battisti senza Mogol? Si è visto poi con l'inascoltabile Panella...

beh, capisco che la svolta possa non piacere, ma non dipende certo dai testi, visto che era battisti stesso a scegliere;

ma la forza di Lucio stava nel suo gusto, nel senso della misura in tutto, che a sua volt derivava dall'assoluta assenza di complessi di inferiorità e provincialismo, benché lui fosse un provinciale di paese;
gli piaceva il R&B di Otis Redding e faceva quello, senza porsi il problema: ah, ma io so' italiano, dovrei fare questo e quello, perché se no poi la gente...
una cosa come Pensieri e parole oggi non la passerebbero in radio, perché troppo lunga e complicata

quando ha svoltato con Panella e quelle percussioni elettroniche, sequenze, ecc... il punto è che era stanco di tutti i vincoli e le pressioni del sistema di produzione, dove tutto era istradato dal lavoro di decine di persone, con risultati senz'anima;
alla fine, i lavori migliori, erano quelli in cui poteva avere il piacere di lasciare libertà ai musicisti, come i dischi in cui suona tutta la PFM; Gusto artistico e libertà; il migliore di tutti, per me.

Mogol: «Senza Dio sarei al centro del nulla»

L’autore delle più celebri canzoni della musica italiana prega tutti i giorni nella cappella della sua casa in Umbria. «Ho capito che accettare il proprio destino è la più bella preghiera»

«Prego ogni giorno almeno un quarto d’ora, adesso preferibilmente la mattina. È un dialogo fatto di Ave Maria e Padre nostro, con tutte le persone a me care. Prego per i miei morti, per i figli, i nipoti, per quelli che sono in pericolo. Molte sono preghiere di gratitudine, mi ricordo di quello che il Signore e la Madonna mi hanno donato, di quanto mi hanno aiutato, cerco di essere grato per tutto».